BRAND VIA

La Marca Amarilla

2011-12-19T12:11:00.003+01:00

La marca de la M amarilla (¿estaría pensando en ella Edgar P. Jacobs cuando realizó su álbum de Blake y Mortimer más famoso?) crece sin parar mientes en crisis ni en sustos, si no todo lo contrario.

He aquí algunas de sus estrategias y resultados:

Los planes de McDonald’s para dominar el mundo

McDonald’s está creciendo más que nunca, a pesar de la situación económica que estamos viviendo en todo el mundo. En el Dow Jones ha conseguido ser la segunda compañía con los mejores resultados en 2011 y en el tercer trimestre sus beneficios superaron las predicciones, su valor ha crecido un 63% en los últimos tres años y las ventas siguen creciendo por el 103º mes consecutivo.

Pero el éxito de McDonald’s no es de este año. Desde 1980 ha estado dejando fuera a todo tipo de empresas, tanto en bolsa, como a la competencia, que por más que tratan de buscar productos y campañas nuevas, no pueden evitar estar siempre detrás del gigante de la comida rápida. McDonald’s tiene 33.000 tiendas en todo el mundo, y siguen expandiéndose, y de muchas maneras. Pero, ¿cómo lo hace? Business Insider ha repasado las claves con las que McDonald’s está dominando el mundo.

1. Centrarse en las economías emergentes
Puede parecer que McDonald’s está en todas partes, pero no ha saturado el mundo. En los últimos años, McDonald’s empezó a desarrollar una estrategia en la que se centraba fuertemente en los mercados emergentes. Y no sólo China o India, sino países de África y Oriente Medio también.

2. El McCafé ha sido un gran éxito
El éxito del McCafé ha superado todas las expectativas desde que la compañía empezara a revisar sus estrategias de marketing en 2002. Ahora, ya hay 1.300 McCafés en todo el mundo, y la cifra sigue creciendo. Y aunque sólo tiene presencia en una docena de países, se extenderá próximamente en Canadá y Ucrania.

3. Más variedad para atraer más público
McDonald’s ha aumentado considerablemente su oferta de productos. Más allá de los snacks y los postres, que han tenido un enorme éxito, McDonald’s busca la manera de llegar a más segmentos del público con artículos nada tradicionales, mientras que la base de sus menús siguen siendo las hamburguesas y las patatas fritas. Muchos de estos nuevos productos, además, pretenden luchar contra la imagen negativa y poco sana que se tiene de sus productos.

4. Servir comida allí donde los clientes la demandan
Hay países de todo el mundo en los que McDonald’s reparte la comida a domicilio, y la compañía asegura que, posiblemente, esa sea la razón por la que ha logrado éxito en esos mercados. La comida a domicilio es una práctica muy extendida en países de Asia y Oriente Medio, incluso para los restaurantes de mayor categoría, y McDonald’s ha sabido adaptarse a las normas culturales del nuevo entorno en el que opera.

5. Hacer los locales más atractivos
McDonald’s está mejorando sus establecimientos físicos para que sean más atractivos para los clientes, y parece que funciona. Además, el 95% de los restaurantes ha ampliado su horario y ya son muchos los que funcionan las 24 horas los 7 días de la semana. Muchos ya cuentan con WiFi gratis y televisiones planas. Además, está empezando a desarrollar su propio canal de televisión, McTV, con programación original.

6. Aumentar la oferta de snacks
A los norteamericanos, especialmente, les encantan los snacks y McDonald’s capaz de reconocer esta tendencia, ha respondido con toda una gama de nuevos productos. Wraps y toda una nueva variedad de postres son sólo algunos de los nuevos snacks que se han colado en los menús de McDonald’s.

7. Acortar el ciclo de sus menús
Esta estrategia consiste en recortar el tiempo que un producto de edición limitada está disponible en el mercado. Se trata de un movimiento más hacia el modelo europeo, en el que se cambian los artículos cada seis u ocho semanas.

8. Importar más productos locales exitosos a nivel internacional
McDonald’s ha sido capaz de desarrollar una variedad increíble de productos en todo el planeta, pero muchos nunca han tenido una oportunidad a nivel internacional. Eso sí, ahora la compañía ha decidido darle una oportunidad a algunos para que se prueben en otros mercados, como los Chicken McBites, de Australia, que ahora se están probando en algunas ciudades de Estados Unidos; o los wraps grandes, que son comunes en Europa.

9. Expandir su menú de desayuno a un dólar
En 2010, cuando la economía parecía que no estaba dispuesta a mejorar, McDonald’s lanzó el menú desayuno por un dólar, que completaba el menú por un dólar, siguiendo una estrategia que funcionó realmente bien. Pero incluso antes del desayuno por un dólar, el negocio de los desayunos seguía creciendo para McDonald’s, a pesar de que el ritmo era más lento de lo habitual.

10. No ha tenido miedo de enfrentarse a nadie
Muchas de estas expansiones han hecho que McDonald’s tuviera que vérselas con competidores ya establecidos en sus nuevos mercados. Pero en la mayoría de los casos, McDonald’s aprovechó su tamaño y su marca para lanzar su ataque. Uno de los casos más obvios es el McCafé, que ha tenido mucha fuerza frente a Starbucks y Dunkin’ Donuts. El problema es que esta estrategia también conlleva muchos riesgos, ya que cada vez tiene más marcas, más fuertes y más grandes detrás de él, y las preocupaciones por sus operaciones internas serán cada vez más complejas.

fuente: Marketing Directo

Yo, tú, él... y la marca.

2011-11-18T10:23:00.005+01:00

Desconexión: ¿Hacia donde mirar, cuando queremos comunicar; al cliente real y singular o a la marca que elige sus valores, más o menos perfilados, través de los cuales quiere conectar con su mercado? Interesante disyuntiva en un entorno cada día más segmentado.

Este post habla de ello:

Esa Marca es mía

Por Iván Díaz

Esa es la pregunta que deberíamos empezar a hacernos los que trabajamos en esto, ¿quién es mi cliente?: ¿la marca o el consumidor que la va a comprar/usar?

Estamos siendo testigos de un nuevo cambio de modelo de creación y gestión de marcas, estamos siendo parte de la historia y no nos damos cuenta.

Ya quedó atrás aquel modelo ‘predicador’ donde el branding era inundar el entorno de la marca con una imagen consistente, predicar sobre nuestra propuesta de valor generalista e intentar que, tal pescador con dinamita, aparecieran los consumidores cegados por nuestra luz.

Meeecccc!! Error!! Esto ya no va así.. ahora nos encontramos en un mercado micro segmentado, donde cada individuo reclama su propia identidad, forma parte de un todo pero se diferencia, destaca por lo que es y necesita esa personalización.

¿Cómo responden a esto las marcas?, lo estamos viendo… marcas flexibles, con identidades polimórficas, dotadas de significados simples para poder modularlos en cada ocasión, en lugar de crear marcas sobre conceptos complejos, difíciles de adaptar y difíciles de construir en un discurso sencillo.

Las grandes marcas son aquellas que se construyen sobre un concepto sencillo y llegan a asociarse a un significado único, a una esencia. (ej. Buscar: google).

Asi que si nuestro target ha cambiado, nosotros también debemos hacerlo. Encontrar la forma de hacer partícipe al consumidor en mi marca, buscar la transparencia y la cercanía, conocer qué debemos cambiar, por qué somos relevantes para ellos y por qué no.

Ahora, las marcas, son muy vulnerables, que se lo pregunten a Bank of America, Gap, Yoigo, Bankia, etc.. un largo etc, que nos demuestran que el modelo altivo del branding y la comunicación actual han cambiado.
Bank of America tuvo que retirar la comisión de sus tarjetas por una petición popular en redes de sus usuarios, GAP tiró atrás el cambio de marca, Yoigo retrocede en el cobro por desvío de llamadas, Bankia retira sus campañas por burlas de los consumidores… es decir, o incluimos a nuestros consumidores como elemento de expresión de la marca, y están dentro del círculo de identidades a lo que llamamos branding.. o lo pasaremos mal.

Las marcas forman parte de nuestras vidas, son vehículos de relaciones personales, interactúan con el mundo que nos rodea, nos identifican, nos ayudan o nos sirven, de cualquier forma tocan nuestro día a día.. y si las consumimos somos, hoy más que nunca, una extensión y parte de la marca que consumimos.

Así que escuchar, compartir y construir.
Ahora ni la marca es mía, ni es tuya, son nuestras.

Iván Díaz es Client Director Columna Colors alotroladodelbranding.blogspot.com

fuente: MarketingNews

Ilustración: Javier Jaén

Contenidos atractivos y necesarios para crear valor

2011-11-04T12:29:00.003+01:00

De retos y problemas de las marcas en internet se habla ahora mucho, si leemos en la R.A.E. las definiciones de ruido: (abajo), podríamos encontrar soluciones para cada una, y se nos ocurren algunas muy cercanas a la estrategia habitual que siguen las marcas para diferenciarse. Por supuesto y como siempre, es necesaria imaginación y trabajo, cuándo no...

Ruido: (Del lat. rugĭtus).

1. m. Sonido inarticulado, por lo general desagradable.

2. m. Litigio, pendencia, pleito, alboroto o discordia.

3. m. Apariencia grande en las cosas que no tienen gran importancia.

4. m. Repercusión pública de algún hecho. Sus declaraciones han producido mucho ruido.

5. m. Ling. En semiología, interferencia que afecta a un proceso de comunicación.

6. m. germ. Hombre que hace tráfico de mujeres públicas.

El reto actual de las marcas es monetizar el ruido en internet

Ésta es una de las reflexiones que se escucharon en la mesa redonda "La nueva era del marketing", en la que varios ejecutivos de marketing y comunicación analizaron los retos a los que se enfrentan desde sus departamentos, que tuvo lugar durante una jornada organizada por IBM y en la que también se presentó un gran estudio sobre este tema.

Verti, aseguradora con siete meses de vida, se lanzó primero en internet aprovechando, según Enrique Flores, su director de marketing, el vacío de liderazgo de un sector tan competitivo como es el de seguros. Las redes sociales también han sido para la compañía una oportunidad aunque, matiza el directivo, “también una exigencia”, en referencia a la necesidad de alimentar contenidos atractivos, algo que él reconoce difícil.

La personalización o creación de valor cercano a la individualidad es algo importante para Enrique Tellechea, director de marca e identidad corporativa de Banco Popular. La dificultad añadida a la hora de conocer al cliente es, según él, que el cliente ya no es único. “El cliente es poliédrico”, es decir, no responde a un perfil determinado.

Mahou ve en el público joven su principal target y por ello, cuenta Javier Herrero Velarde, director de marketing, su comunicación parte siempre de internet y luego se extiende a televisión. Este orden, aclara el directivo, lo impone el cliente. “Ellos son los que obligan a cambiar el plan de inversión en medios”. Más allá el reto es otro: “el auténtico reto es monetizar el ruido en internet”.

David Vivas, director de marketing de Bankinter, habló de tres retos importantes para ellos: la rapidez para agilizar las reglas del negocio en la actualidad, estar en todos los dispositivos, “ya que cada vez hay más”, y transformarlo en ventas y conocer, obsesión compartida por muchos de ellos, las necesidades del cliente.

Por su parte, Renato del Bino, director de marca y marketing de Fiat, consideró fundamental acercarse al cliente intentando dar un valor añadido a la relación. “Hay que conjugar los valores a largo plazo con las nuevas necesidades actuales de cercanía al consumidor”. Con esa idea como referencia, del Bino reconoció que Fiat genera muchos contenidos que no tienen que ver con su marca, pero que pueden ser asociados con la misma y facilitan desde otro lado el acercamiento del consumidor.

Con anterioridad a la mesa redonda se presentó el estudio “Del reto al éxito: la transformación del marketing en la era digital” realizado por IBM.

fuente: MarketingNews

2011-09-16T11:08:00.004+02:00

Un lista de recomendaciones útiles para toda empresa y marca.

Páginas de Facebook: Qué hacer y qué no hacer.

Por Lorena Amarante

Esta lista de recomendaciones sobre Facebook Do’s and Dont’s ha sido pensada para recorrer de manera sencilla algunos puntos básicos asociados a la presencia corporativa en Facebook, específicamente en el uso de las Páginas de Facebook que previamente eran denominadas Fan Pages.

Entonces:

NO

Definitivamente NO Utilizar un perfil de usuario como si fuera una empresa. Aunque resulte básico, es uno de los errores más comunes que cometen empresas de variado tamaño.

NO

No etiquetar desde ese perfil a nuestros contactos en fotos de productos. Por un lado nos genera exposición pero es una modalidad de spam que debe ser evitada.

SI

Customizar la URL con el nombre de la empresa, marca, producto. De hecho es un recurso limitado y deberemos verificar que el nombre se encuentre disponible. Para poder hacerlo se deben cumplir ciertos requisitos como cantidad de seguidores. Es bastante habitual que aquellas empresas que utilizaron el perfil de amigo ya utilizaron el nombre o marca de la empresa y al momento de querer hacer su página no pueden usar el nombre. Pensar antes de hacerlo ya que una vez que elegimos el nombre, este no puede ser cambiado.

SI

Una buena descripción de la empresa, contenido optimizado e información relevante, sitio web, teléfonos de contacto. Si tenemos presencia física incluir link a mapa de ubicación, etc.

SI

Utilizar pestañas que sean relevantes para nuestro producto y explorar posibilidades de integrar un diseño customizado.

SI

A la actualización diaria de la página de la empresa. Utilizar de manera que seamos relevantes para nuestros seguidores

SI

A la variedad de formatos para compartir información de la empresa, crear álbumes de fotos, compartir links de productos, videos.

NO

Al monólogo. Muchas empresas abandonan su página o tienen cerrada cualquier tipo de interacción con los usuarios. Según un informe El 70% de los consumidores quiere interactuar con las marcas a través de internet, aunque sólo un 30% de las compañías están realmente preparadas para ello. (Ver Infobrand)

SI

Al diálogo. Ver decálogo para conversar.

SI

A la moderación con una política de moderación clara.

SI

Si al benchmark: relevar que esta haciendo la competencia en Facebook

NO

No copiar o hacer exactamente lo mismo que esta haciendo la competencia en Facebook. Tengamos una estrategia alineada con nuestros objetivos y seamos originales, destacarse es clave.

SI

Al seguimiento de las estadísticas y el nivel de interacción de cada contenido que generamos. Utilicemos el feedback de los usuarios para mejorar nuestros contenidos y actualizaciones.

SI

A los anuncios sociales. Es una buena práctica para dinamizar los me gusta nuestra base de seguidores en Facebook. Recordemos que el impacto de los anuncios genera visibilidad en lo orgánico.

NO

No a la acción sin una estrategia. Empecemos a gestionar nuestra página en Facebook luego de haber delineado una estrategia de presencia en medios y redes sociales.

SI

Realizar acciones promocionales dirigidas espacialmente a quien “gustan” de nuestra empresa. Si tenemos posibilidad utilicemos según el caso links o cupones para medir la efectividad de la acción.

SI

Invitar a nuestros amigos a sumarse a nuestra pagina si consideramos que les resultara relevante, de manera controlada, sin abusos. Si bien es una funcionalidad útil, no es la más efectiva. Muchas invitaciones pasan desapercibidas por los usuarios.

SI

Alentar a compartir. Hay muchas maneras de incentivarlo. Si nuestro mensaje es relevante y atractivo, los usuarios lo compartirán con su grafo social.

SI

Comunicar en el offline y online nuestra página en Facebook. Incluir links en piezas de email marketing y sitio web. Si tenemos folleteria u llegada a nuestros usuarios en radio, TV u otros medios además de comunicar nuestra presencia en Facebook, alentar la interacción.

SI

Incorporar social plugins para nuestro sitio web. Por ejemplo el botón me gusta nos genera visibilidad en Facebook, mostrando por ejemplo Nombre, foto y descripción del producto (Ver mas sobre Social plugins).

SI

Seguir Facebook Marketing Solutions, Facebook Ads y Facebook Pages para estar al día con las actualizaciones y novedades que nos ofrece la herramienta.

Fuente: The Slogan Magazine

¿Quién necesita jefes?

2011-07-20T11:35:00.004+02:00

La eficacia no está reñida con la falta de jerarquía, como esta empresa nos enseña y nos cuentan en este artículo.

¿Puede funcionar una empresa sin jefes, sin jerarquías y sin supervisores?

Por Iñaki Berazaluce

Lleva dando beneficios cada año desde su fundación en 1958 y es regularmente destacada como “la empresa más innovadora del mundo”. Es probable que cuando salgas de excursión al monte lleves algún material fabricado por ella, porque se trata de la inventora del tejido Gore-Tex, ése que mantiene los pies secos y calentitos mientras afuera llueve a cántaros.

Lo más increíble de Gore-Tex, sin embargo, no es la “magia” de los materiales que inventa sino su estilo de gestión: no hay jerarquía alguna dentro de la empresa, todo el mundo puede hablar con todo el mundo y no existe nada parecido a un supervisor, un jefe o esa entelequia llamada vicepresidente, según relata Management Exchange. Con estos mimbres o, mejor dicho, sin estas rémoras la empresa está presente en 30 países, cuenta con una plantilla de 9.000 empleados y factura 2.300 millones de euros al año.

Bill Gore, el fundador de Gore-Tex, abandonó su puesto en el gigante químico DuPont a los 45 años, convencido de que la empresa no estaba aprovechando las posibilidades que tenía el politetrafluoroetileno (PTFE), el material conocido como Teflón por DuPont y Gore-Tex…por Gore-Tex. Gore estaba influido por un libro de gestión de la época “La cara humana de la empresa”, de Douglas McGregor, que hacía referencia a dos modalidades de gestión, cada cual condicionada por una visión opuesta de la naturaleza humana. La “teoría X” estaba influida por el enfoque científico de Taylor y su enfoque esencial era el “ordeno y mando”. La “teoría Y”, por su parte, estaba influida por las teorías de la motivación de Maslow y potenciaba un modelo más participativo.

El fundador concibió la empresa como un “entramado” que conectaba cada individuo de la organización con todos los demás. En Gore-Tex no debería existir niveles de gestión, de modo que la información habría de fluir libremente en todas las direcciones y la comunicación personal sería la norma. Los equipos auto-gestionados se dirigen directamente a cualquiera de la organización para pedir lo que necesitan para llevar a buen puerto un proyecto.

Los dos pilares sobre los que se asienta la empresa son: fe en el individuo y visión a largo plazo. Para sacar adelante los proyectos suelen crearse pequeños equipos que comparten el riesgo y toman decisiones basadas en el bien común, una suerte de comuna anarquista orientada al capitalismo.

A medida que la empresa fue creciendo, Gore tuvo que establecer una cierta estructura: un presidente, cuatro grandes divisiones y una serie de áreas de negocio, con cabezas visibles. Sigue sin existir nada parecido a un organigrama y las descripciones de los trabajos son generales, mientras los empleados se refieren a sí mismos como “asociados” (lo que se acerca a Gore-Tex a la categoría de secta).

La importancia de las relaciones personales dentro de la empresa es tal que no se permiten sedes, fábricas o equipos de más de 200 empleados asociados. Cuando esto sucede la instalación se divide en dos o más partes, como sucede con las diez fábricas de la compañía en Flagstaff.

¿Y todo esto para hacer botas y chaquetas resistentes a la lluvia?, se preguntará el lector escéptico. Además de su célebre Gore-Tex la empresa fabrica vasos sanguíneos sintéticos, cuerdas de guitarra, materiales para los trajes de astronautas y células que convierten el hidrógeno en electricidad, entre otros miles de patentes.

Página web de Gore-Tex.

Con información de Management Exchange y Fast Company, vía Metafiltro.

fuente: Yorokobu

Investigación = Ahorro

2011-07-13T14:32:00.003+02:00

Este es un estudio que se ha realizado sobre la comunicación publicitaria e indica la conveniencia de estudiar el mercado antes y demuestran con cifras el ahorro para varias conocidas empresas.

¿Será que la ecuación Investigación = Ahorro puede darse en otros ámbitos?

Cada euro en investigación ahorra dos en costes

Un estudio realizado entre 2006 y 2009 ha demostrado que realizar una investigación antes de lanzar una campaña reduce los costes y mejora los resultados de la misma, según concluye ComScore Data Mine.

La investigación demuestra que por cada euro invertido en investigación, el anunciante ahorra dos euros en costes de producción. Además, la campaña gana en eficacia. El trabajo previo ayuda a realizar una publicidad más efectiva, por lo que también aumenta el retorno de la inversión (ROI).

Smartphones en EEUU

ComScore Data Mine también ha publicado datos acerca de los smartphones más populares en Estados Unidos. A finales de mayo de 2011, 76,4 millones de estadounidenses poseían uno de estos terminales.

Apple y su iPhone se sitúa a la cabeza, con un 26,6% del total. Le sigue de cerca RIM (Blackberry), que a finales del mes pasado representaba el 24,7% del mercado. A lo lejos se sitúan HTC, Motorola y Samsung, con un 11,8%, 11,4% y 8,9%, respectivamente.

fuente: Marketing News

¿Un caramelo ahora o dos después?

2011-07-08T12:49:00.006+02:00

No podemos resistirnos a traer este análisis, tan asertivo como divertido, de las campañas de BMW y su visión al planearlas.

En el Ojo Ajeno: “¿Qué prefieres, una de 40 o dos de 20?”

Historia de Enrique Tellechea

Recuerdo el primer post de En el Ojo Ajeno, se llamaba “BMW tiene un problema” allá por… Pues aun a riesgo de repetirme, sigo pensando que BMW tiene un problema. Sigue teniendo el mismo problema: No murió, pero se hirió de éxito con su campaña de Bruce Lee.

En estos días he visto la nueva campaña de la marca con Igor Stravisnky como prescriptor. Y creo que Bruce Lee y Stravinsky, entiéndaseme, son la misma cosa. El primero era un filósofo fumado, con una enorme energía publicitaria, y Stravinsky es el paradigma de la perfección. Pero de alguna manera siguen un mismo patrón: uno es un filete a la plancha y otro un escalope empanado. El patrón parece el uso de un prescriptor carismático, atemporal y lleno de significados en un universo distinto al de la marca, para cerrar la historia con una frase que vincula atributos, mensaje y conducción. Incluso fotográficamente son gemelas. Y aún así creo que es una gran campaña, de verdad. Quizás sea un patrón que quieran usar de forma recurrente, si funciona…

Pero me sirve para reflexionar que morir de éxito es una auténtica injusticia. En el imaginario colectivo, si uno pregunta qué campañas de BMW recuerda, ¿cuántas más saldrán a la luz aparte de la de Bruce Lee? ¿Y cuánto hace ya de eso? (¡Ganó el Gran Premio Eficacia en 2007!).

Y esto me lleva a otra pregunta: ¿De verdad una marca quiere tener tanto éxito? Un éxito así a veces acaba por ser una apisonadora mental que tumba cualquier otro intento de captar la atención. Y al año siguiente uno tiene que seguir vendiendo, emocionando y construyendo. Y eso obliga a un esfuerzo extra de comunicación.

Recuerdo un reportaje en la tele. Un experimento con cámara oculta. Un niño sentado frente a un caramelo. La profesora, antes de abandonar la sala, le decía: “Te dejo aquí un rato, puedes comerte el caramelo pero, si no lo haces hasta que vuelva, al volver te doy dos”. El sufrimiento de los niños era mayúsculo. Y por abrumadora mayoría todos los niños se lo comían en cuestión de minutos. La capacidad de administrarse uno mismo y gestionar los tiempos es complicada.

Pues bien, querido lector, póngase ahora el disfraz de director de marketing y ventas de una multinacional y conteste con sinceridad (ya no hablo de BMW): ¿Prefiere Vd. firmar un campañón y conseguir un 190% de los objetivos de ventas y que marque un hito en la compañía o dos campañas consecutivas que consigan el 95% de los objetivos de ventas? ¿Difícil, no? La pregunta tiene muchas trampas, lo sé, pero en bruto ¿por cuál se decantaría?

Los niños cogieron el caramelo mayoritariamente. Yo soy la persona más golosa que conozco pero me decantaría por la B por ser una situación más realista y sobre la que es más fácil construir. Seguro que a alguno después de oír hablar de exitazo, hito en la empresa, se le habrán iluminado los ojitos. Y no conseguir el 100% le habrá sonado a fracaso. Pero conseguir un 95% de objetivos es un éxito. Aunque pueda parecer aburrido y no de relumbrón, un 95% deja información. Si consigues un 190% de objetivos puede que sea un golpe de suerte, sí, pero igual simplemente no se había estimado bien, o se dejaba un margen al lucimiento propio. Así que creo que me quedo con dos líneas antes que un bingo porque hay otro tipo de beneficios.

El padre de un amigo solía pedir dos cafés solos al acabar de comer y normalmente el camarero le ofrecía tomar uno doble… El siempre contestaba: “Amigo, ¿Vd. qué prefiere: una de 40 o dos de 20?”.

fuente: Yorokobu

¿Qué prefieres comer, moscas o jamón?

2011-06-17T11:05:00.009+02:00

De acuerdo, son tiempos en los que necesitamos evasión, el visionado de películas de miedo y de ciencia ficción están alcanzando altas cotas, pero ¿es necesario un estudio para acabar haciendo un spot de entretenimiento? no suena algo pretencioso, además de muy manido, que una marca nos recuerde que lo que toca vivir es el presente y sus placeres?

De nuevo, Marketingeling (término prestado de nuestro amigo Stijn) vacío de contenido e identidad de marca, que no pasa de presencial, "entretenido" y graciosillo pero nada cuenta de la marca ni del producto, al que compara con la ingesta de moscas (¿?).
Por supuesto, sale ganando el jamón...

Esta es, por supuesto, nuestra opinión, las agencias y el cliente tendrán otra :-)

Campofrío encarga un estudio para enfocar su nueva campaña

La marca de embutido Campofrío ha estrenado campaña que tiene como núcleo recordar a los impactados que se deben disfrutar con mayor intensidad los placeres de la vida. De nombre “Reencarnación”, la creatividad realizada por McCann Erickson y difundida por Zenith Media, ha sido lanzada para promocionar el producto “Finíssimas”.

El nuevo anuncio utiliza el humor para mostrar a un sapo que quiere reencarnarse en ser humano para disfrutar de los placeres terrenales, entre ellos este producto de Campofrío.

Según Juana Manso, directora de marketing de gama de Campofrío, en una nota de prensa, “el objetivo de nuestras campañas de Finíssimas es transmitir el placer de disfrutarlas pero siempre intentando conseguir una sonrisa de la audiencia, de forma que nuestros spots supongan, como mínimo, unos segundos de entretenimiento que nos permitan acercarnos a nuestros consumidores”.

La campaña está disponible en televisión, internet, cine, exterior, prensa y redes sociales. Las cadenas nacionales y autonómicas albergan un spot con duraciones de 80, 60, 30 y 10 segundos. La campaña en redes sociales está siendo coordinada por MRM Worldwide y tendrá Facebook como base.

Basada en un estudio

La campaña se ha basado en un estudio elaborado para Campofrío por Grupo 1 Investigación que concluye que un 35% de los españoles creen en la reencarnación. Entre los placeres más habituales destacan viajar, 65%, aventura, 14% y comer y beber, 4%.

Campofrío es un grupo internacional formado por siete empresas que operan en ocho países. Según datos de la empresa, tiene presencia activa en cincuenta países de cuatro continentes.

fuente: Marketing News

El Poder del Social Media Business

2011-06-16T11:59:00.003+02:00

¿Por qué seguimos viendo las cosas como no son? Juan Merodio explica cambios y adecuación a ellos.

Presencia, ausencia y viceversa

2011-06-14T10:47:00.004+02:00

De nuevo ¿Cómo usar la red para hacer branding? Y seguiremos dándole vueltas, porque el tema es "redondo".

Las marcas deben reflexionar sobre su presencia en las redes sociales

La autenticidad, la transparencia y la honestidad son claves en la presencia de las marcas en las redes sociales, según concluye el estudio “Engage customers through social media” elaborado por PwC. El trabajo quiere mostrar de qué manera pueden aprovechar las redes sociales las compañías como nuevos canales de marketing y comunicación para relacionarse con sus consumidores.

En un momento en el que la importancia de las redes sociales es muy alta, las marcas deben reflexionar sobre su presencia en estos sitios digitales. Algunas firmas, como Coca-Cola o Starbucks, las utilizan para lograr una mayor vinculación con sus clientes y lograr su lealtad.

Una de las principales diferencias con los canales tradicionales pasa por la relación por el consumidor, con el que ahora mantienen un diálogo bidireccional con audiencia segmentada y numerosa.

El estudio añade que uno de los cambios fundamentales experimentados tras la explosión de las redes sociales es que las compañías pierden el control de sus informaciones y mensajes, que ahora pasan a estar en manos de los consumidores. La investigación concluye recomendando a las empresas que escuchen a los usuarios y que les ofrezcan una información con valor añadido.

Algunos consejos para las marcas

El estudio incluye algunas recomendaciones para que las marcas sepan cómo actuar en estos entornos digitales. Algunas de ellas son:

- Escuchar las ideas de los consumidores: las empresas que todavía no tienen presencia en las redes, deben iniciar su andadura conociendo qué se dice de ellas.

- Ir paso a paso: ver las ventajas de cada canal y adentrarse poco a poco en el mundo de las redes sociales.

- Alinear la actuación a los valores de la marca: la estrategia de comunicación en las redes sociales debe ser coherente con los atributos de la marca.

- Hacerlo atractivo: las marcas deben utilizar fórmulas atractivas, como fotografías o vídeos, para enganchar al consumidor.

Accede aquí a más datos del estudio

fuente: Marketing News

Del visionado a la experiencia

2011-06-07T10:43:00.005+02:00

Cada día más marcas emigran de la acción contemplativa que suponía la publicidad en televisión o, incluso, en internet, a ofrecer experiencias a través de eventos.

La plaza de Callao, en Madrid, se presta de nuevo a este tipo de acción. Ahora para Trina y su "huerting".

Trina instalará un huerto en pleno centro de Madrid

La marca de refresco propiedad de Orangina Schweppes quiere comunicar que su producto es ahora más natural que nunca mediante la instalación de un huerto urbano en la Plaza de Callao de Madrid. A través del movimiento “practicahuerting”, Trina reforzará su imagen de marca como un refresco realizado con ingredientes naturales y rico en vitamina c.

Del 16 al 19 de junio, y con horario de 11 a 21 horas, Trina ocupará 150 metros cuadrados de esta céntrica plaza madrileña. Los ciudadanos podrán participar en esta original iniciativa y llevarse la cosecha recolectada a sus hogares. Con esta acción, Trina quiere darle un aire diferente a la ciudad y “ofrecer una alternativa de ocio para ese fin de semana apta para todos los públicos”, según reza una nota de prensa.

Los viandantes podrán explorar el huerto, conocer qué plantas pueden incluir en la decoración de sus domicilios y cuál es la mejor manera para hacerlo. El refresco sin burbujas reflejará la actitud sostenible de su plantación mediante la reutilización de elementos como neumáticos, muebles o material informático.

La iniciativa está apoyada en el movimiento “huerting”, que consiste en la conversión de un espacio urbano para la plantación y cultivo de hortalizas y verduras mediante técnicas tradicionales.

Además, y para complementar el mensaje que pretenden difundir, Trina tiene en marcha la web www.practicahuerting.com, en la que cuentan algo más sobre la tendencia de los cultivos en ciudad y sobre su acción. Igualmente, la página tiene un blog en el que se abordan aspectos relacionados con esta práctica.

Trina, bajo el nombre de Trinaranjus, fue creado en Valencia en 1934. La marca de refresco sin burbujas pertenece a Orangina Schweppes, miembro del Grupo Suntory desde finales de 2009. En el mercado tiene marcas como La Casera, Schweppes o Sunny Delight.

fuente: Marketing News

Adaptación, acción y rumbo en redes

2011-05-18T10:19:00.003+02:00

Rumbo y orientación: unos consejos de especialista para enfrentarse al océano de las escrituras en red.

Las redes sociales y el consumo. Claves para la planificación de una estrategia de marketing digital

Por Silvana Dargel, consultora de marketing de Brandwatch

Las redes sociales han invadido el ciberespacio. Ocupan el 22% del tiempo que los usuarios de Estados Unidos pasan en Internet. En el Reino Unido, las personas dedican un promedio de 6 horas y 7 minutos diarios interactuando y verificando sus cuentas y perfiles virtuales. En octubre de 2010 Facebook se coronó como el rey indiscutible de las redes sociales, cuando su presidente, Mark Zuckerberg, anunció que habían alcanzado los 500 millones de usuarios: lo que representa el 22% de la población mundial.

Con todas estas cifras que indican el éxito de la inclusión de las redes sociales en la vida diaria de un gran número de personas, es inevitable que las empresas muestren interés en ramificar su estrategia de medios en un plan de marketing que incluya las redes sociales. Las ventajas que esto ofrece es una estrecha segmentación del mercado meta y una respuesta a la demanda de consumo de una manera más rápida y eficaz que el marketing convencional. Pero ¿cómo lograrlo cuando tomar las decisiones correctas entre un mar de opciones parece tan complicado? ¿Cuáles son los pasos básicos a considerar para crear un plan de marketing en las redes sociales? ¿Cómo seleccionar los sitios que mejor convengan para el propósito de nuestro negocio?

A continuación, varias consideraciones a tomar en cuenta al planificar una estrategia de marketing en las redes sociales:

1.- FAMILIARÍCESE CON EL CAMPO

El primer paso es adaptarse a un sitio nuevo donde hay que utilizar términos que únicamente se utilizan en ese medio. Si no tiene experiencia propia como usuario de una cuenta en una red social, hágase miembro de por lo menos dos y aprenda a desenvolverse como usuario. Con el tiempo, familiarícese con el lenguaje que los expertos en marketing digital usan para recomendar estrategias de posicionamiento de marca y producto.

Términos como Web 2.0 o 1.0, que se refieren a la capacidad de interacción entre usuario y contenido de las redes sociales, son algunos de los más comunes para describir este tipo de espacio, entre los que también se incluyen otros términos como blog, Wikis y aplicaciones para Web y Servicios Web.

En este ámbito, El término Comunidad indica el número de personas con características particulares en común que, integrados en una red social, pueden lograr un punto de apoyo poderoso para una campaña, al convertirse en líderes de opinión o mercado meta de cierto producto o marca.

2.- TENGA SU CAMPAMENTO BASE

Así como la subida al Everest requiere un lugar de inicio que sirva como refugio y lugar de abastecimiento, toda campaña de marketing digital necesita un primer sitio donde exista una constante presencia de la empresa.

Lo ideal es crear un blog en el que publicar la información que deseamos ofrecerle al cliente. Con la existencia de este blog se ampliarán las probabilidades de ser mencionados en búsquedas en la red concernientes a nuestra empresa y/o productos. El blog también estará enlazado a las actualizaciones que hagamos en los perfiles dados de alta en otras redes sociales incluidas en el plan de medios.

3.- SEGMENTACIÓN

Los principios básicos de la investigación de mercados tradicional deben ser aplicados en el desarrollo de una estrategia de presencia en las redes sociales. Una vez identificados los hábitos del consumidor y la competencia, el paso siguiente es seleccionar los sitios adecuados para nuestra campaña.

Imaginemos que vamos de pesca con una red. Para cada especie de pez distinta que queramos atrapar, la red tendrá que estar trazada de una manera específica para lograr una buena pesca.

El mejor método para seleccionar las redes sociales que mejor se adapten a nuestros propósitos consiste en analizar un listado de las redes sociales más populares y decidir los medios a través de los que queremos tener presencia en ellas. Los más populares son: testimoniales en vídeo, eventos corporativos, promoción y oferta de productos.

Las cinco redes sociales más populares son: Facebook, con su sencilla y eficaz interfaz de interacción social; Youtube, especializado en vídeos; LinkedIn, enfocado en la interconexión entre personas de negocios; Ning, centrado en la segmentación de Comunidades y Myspace, orientado hacia el intercambio de música.

Se recomienda seleccionar un máximo de tres redes sociales en las que tendremos una presencia a través de un perfil o sitio, que deberá estar conectado con el blog base y al que se monitorizará constantemente.

4.- MANTÉNGASE ACTUALIZADO

Las redes sociales pueden ser tan volátiles como los mercados en el mundo. Esta volatilidad refleja la versatilidad y el rápido ritmo de vida, así como las numerosas opciones a los que los usuarios se enfrentan día a día para moldear un estilo de vida.

El liderazgo de Facebook es indiscutible y es raro que esta tendencia cambie en un futuro inmediato. Por eso es importante no solo seguir sus innovaciones, sino también prestar atención a los sitios que interactúan con esta red social.

Entre los sitios que más han dado que hablar este año se encuentra el portal de búsqueda Bing, que arrojará resultados directamente de Internet, después de introducir una palabra en el motor de búsqueda de Facebook.

Otro ejemplo de constante innovación en los sitios 2.0 es Google, que tiene en fase experimental la herramienta de “Búsqueda Social”, con la que individualizará aún más las búsquedas en su portal, enlazando cada tópico que escribamos en su buscador con la información que nuestros contactos en las redes sociales hayan escrito acerca del mismo tema. Otra red social innovadora es Twitter, con un contenido extenso y énfasis en saber lo que nuestros conocidos tienen que decir acerca de algo en específico.

5.- SEA TODO OÍDOS

Hasta ahora, la recomendación general es monitorizar la interacción que la web 2.0 permita entre usuarios y nuestra marca. Sin embargo, si tenemos una presencia digital en más de cinco redes sociales, la monitorización puede convertirse en una práctica engorrosa y larga. Si decide tener presencia en más de tres redes sociales, lo más recomendable es obtener una herramienta de actualización de perfiles, que simultáneamente colocará el contenido nuevo en los portales en los que esté dado de alta.

Hay que recordar que un plan de marketing en las redes sociales no es sustituto de la presencia de la empresa en los medios tradicionales. Además de las soluciones de marketing digital, también hay que seguir promoviendo la imagen de la empresa y sus productos a través de estrategias como el acercamiento al público de manera directa en ferias de comercio y en eventos promocionales.

fuente: MarketingNews

Marca personal

2011-05-18T09:51:00.003+02:00

Si los medios son extensiones del hombre, la marca (y su estrategia) no puede ser sin los valores de la/s persona/s que las forman e impulsan. Oliver Henares lo explica con ejemplos. Muy interesante reflexión.

La Marca soy yo

por Oliver Henares

Planner en Vinizinus Young & Rubicam

Una marca no es más que una reproducción de la personalidad humana. Todos tenemos una manera de comunicarnos con los demás, una manera de hacer las cosas y por tanto un posicionamiento en la mente de todo aquel que nos conozca, un tono, un estilo…

La comunicación emocional es el intento de humanizar algo que jamás será humano. Se han hecho proezas de todos modos, un sabio dijo una vez que la publicidad es el precio que hay que pagar cuando por un producto no es lo bastante bueno (y probablemente estaría sin trabajo).

Partiendo de esta base todo es relativo. Existen otro tipo de marcas que están al margen de estos inconvenientes, marcas que tienen millones de seguidores, marcas que no necesitan un producto bueno, porque son el producto en sí mismas, son las marcas personales. Debo confesar que me da mucha rabia cuando me pego trabajando días, semanas, meses para el lanzamiento de algo que nunca sabes si va a funcionar y luego viene Messi, dice “hola” en Twitter y en una hora tiene 1 millón de followers. Demonios, eso sí es comunicación, cercanía, empatía… eso sí es conectar.

Un caso a parte es lo que Nike ha hecho con Michael Jordan, para mí la mejor marca personal que ha habido hasta hoy (mucho mejor que Obama), sólo una persona puede decirte “look me in the eyes”. ¿Te imaginas a BMW diciendo look me in the eyes?, ¿o a Coca-Cola? ¿o a Ikea? ojalá las marcas comerciales tuviesen cara, y no, si piensas en un patrocinio, o en coger a un líder de opinión no va por ahí la cosa, no… hablamos de otra cosa, de algo mucho más potente.

Cuando se une una verdadera marca personal con gente que sabe lo que hace en comunicación ocurren cosas que te pone la piel de gallina de emoción como este “Maybe”

Si…sólo una persona puede mirarte y decirte esas cosas. Hay poca gente que encuentre esa fusión, entre lo mejor de nuestra profesión y una marca que no necesite tanto artificio barato. Hace muy poco me he encontrado con otro ejemplo, aquí, en nuestro país que me ha dejado sorprendido. Se trata del nuevo site de Cesc Fábregas, existen buenos y malos ejemplos sobre cómo un personaje famoso o que no marca personal utiliza mal la tecnología y se le vuelve en contra. Bisbal (y su turismo), Jordi Gonzalez (y su telebasura tu puta madre), Buenafuente (y su pastelosa entrevista a la Sinde)… como persona hay un margen para cagarla, pero hay que saber muy bien lo que haces para salir de ahí con algo más que una simple rabieta y un “ya no os hablo”.

En el proyecto de Cesc ves pericia, ves que se han dado cuenta de la potencia de la unión que comentaba antes, entre lo mejor de la comunicación y lo mejor de ser una persona. The Iconista está detrás del proyecto, por mi parte decirles Bravo! Bravo porque han acercado a Cesc mucho más a la gente de la manera correcta, demostrando y no sólo hablando, haciendo, ofreciendo, creando un verdadero canal de comunicación constante entre la marca y sus fans, trabajando el vículo.

En nuestro país estos ejemplos no abundan, veamos si sirve de inspiración para mejorar. Molaría que algún político se aplicara el cuento y dejara de hacer el ridículo con las campañas que vemos en la calle. ¿quieres una prueba de que ninguna funciona? Cambia el slogan de una campaña a otra, de un político a otro y verás…

fuente: Yorokobu

Contenidos a demanda

2011-05-16T15:07:00.004+02:00

La marca generará contenidos o no será.
Cada día parece más evidente, pero César García lo aclara en este artículo.

La comunicación casi perfecta

Por César García

Creo que he llegado a una conclusión que me sirve de guía para intuir la comunicación que necesita una marca. Otra cosa es que sea fácil de aceptar por parte de medios y anunciantes, pero creo que es razonable dado el escenario que tenemos.

El primer problema que tienen las marcas es que les está pasando lo mismo que a los medios: pierden audiencia. En el modelo tradicional una cosa lleva a la otra, pero pierden audiencia por muchas más grietas: subida de precios de GRPs, fragmentación, nuevo consumo de medios, falta de puntos de contacto, debilidad en distribución, desconfianza y lo más preocupante, falta de atracción y desinterés por parte del nuevo consumidor.

Las marcas que se lo pueden permitir, una pequeñísima parte de ellas, juegan a todo y ahora ponen estrategias en paralelo, siguen comprando audiencia en medios tradicionales e intentan ganársela en los nuevos canales. Al resto de marcas, la inmensa mayoría, sólo les queda la opción de ganarse la audiencia, esté donde esté.

El segundo problema es que nuestro consumo de medios ha cambiado y ahora es multipantalla veinticuatro horas. Lo que significa que consumimos principalmente contenidos audiovisuales y lo hacemos a cualquier hora del día en cualquier pantalla, sea de tele, de ordenador, tableta o móvil. Somos muy difíciles de pillar y nos movemos sólo por contenidos. Empezamos a disfrutar casi al cien por cien de los contenidos a demanda.

Creo que hasta aquí, ya todos estamos de acuerdo. Y la pregunta es ¿responden a esta nueva realidad las estrategias de las marcas? La inmensa mayoría, no. Las marcas están en la tele con anuncios, patrocinios y placement, en internet con acciones innovadoras y en el móvil con aplicaciones curiosas. Y algo de eso, además, lo trasladan al punto de venta y a su base de clientes. Incluso tienen activadas las redes sociales. Perfecto, pero la estrategia no es exactamente esa.

Si lo analizas, estas estrategias están lanzando un contenido diferente en cada pantalla, desperdiciando la gran oportunidad que nos ofrece la tecnología: la convergencia. Si hemos empezando diciendo que un problema de las marcas es la pérdida de audiencia, con esta estrategia tienes ese problema multiplicado por tres, ya que tendrás que conseguir audiencia en las tres pantallas, en unas pagando y en otras, arriesgando.

Si el segundo problema es el cambio de hábitos en el consumo de medios, al tener ideas diferentes en cada una de las pantallas, habrá parte de tu público que se perderá alguna de las ideas y lo que hayas invertido en ellas caerá en el saco de pérdidas. Un argumento puede ser el de “cada pantalla tiene su público y cada público exige una idea”. El consumo multipantalla que todos hacemos tumba ese argumento. Por supuesto, cada pantalla exige una adaptación y enriquecimiento de la idea, pero no necesariamente una idea diferente.

Si nuestro consumo es multipantalla, el televisor es una de esas pantallas, y aún es la principal, la que más audiencia convoca, la más rápida y eficaz a la hora de llegar a la mayoría de los públicos ( la tele aún pone dos dígitos más de audiencia). Pero también estaremos de acuerdo en que lo que sucede en esa pantalla no se consume necesariamente en ella, sino que se puede hacerse (y se hace) en las otras dos, ordenador y móvil/tableta. Pues aquí está la clave: la comunicación perfecta sería la que ofreciera contenidos audiovisuales que se pudieran/quisieran consumir en cualquiera de las tres pantallas anytime-anywhere, incluida la tele. Esto exige empezar a construir un contenido desde la tele, la pantalla que más audiencia ofrece, para que desde esta, sea consumido en las otras dos. (Empezar desde cualquiera de las otras dos te deja sin la pantalla principal).

La audiencia se mueve por contenidos y las marcas no crean. Qué contradicción, ¿no? Si en la pantalla principal no creas contenidos audiovisuales atractivos para tú público, esa inversión en formatos publicitarios sólo te servirá para quedarte con la audiencia de una pantalla y tendrás que volver a invertir para conseguir audiencia en las otras dos. A mi me parece de cajón, pero igual se me escapa algo.

¡Ah!, se me olvidaba. Falta que los medios, especialmente las teles, estén dispuestas a ceder parrilla a cambio de contenido de marca (que les puede suponer ahorro de costes de producción y de paso la oportunidad de llenar de contenido atractivo sus canales zombis). También es necesario que las marcas estén dispuestas a sacrificar su diente comercial en pro de la eficacia del contenido ( que en las pantallas se mide en audiencia), que las agencias de medios encuentren una nueva objetividad más allá del GRP publicitario para demostrar eficacia y retorno, y que las agencias de comunicación demuestren su capacidad para traducir comercialmente, en el resto de puntos de contacto, un contenido que sólo busca audiencia en las pantallas.

Los anunciantes necesitan audiencia. La audiencia busca contenidos en todas las pantallas. Las teles necesitan ofrecer contenidos y conquistar audiencia. Si lo piensas, se juntan el hambre con las ganas de comer. Sólo hay que crear buenos contenidos de marca que arrastren audiencia. Anunciantes, consumidores y medios, todos felices. ¿Y cuándo vendemos? Claro, tu agencia de comunicación debe tener la capacidad de crear un contenido multipantalla que conquiste audiencia en las pantallas y venda fuera de ellas. Y es posible, hay muchas formas, canales y puntos de contacto para conseguirlo. Ya dije que era casi perfecta. Ahora sólo falta cerrar el círculo, pero va por ahí.

fuente: MarketingNews

A vueltas con la reputación

2011-05-09T13:51:00.005+02:00

Un interesante estudio sobre la reputación de las empresas españolas, que Reputation Institute lleva a cabo en España y en otros 40 países más.

Ciudadanos vs.Consumidores: La reputación de las empresas españolas

Autora: Ana María Márquez
Community Manager
Reputation Institute España

@AnaMariaMB - @RISpain
www.reputationinstitute.com

La relación calidad-precio no es suficiente (aunque no deja de ser importante) a la hora de considerar que una empresa cumple nuestros estándares de “buena reputación”: la ética, la transparencia o la capacidad de liderazgo de las empresas también nos importan. Éstas son algunas de las principales conclusiones del informe RepTrak™ Pulse España 2011, el estudio sobre la reputación de las empresas españolas,que Reputation Institute leva a cabo en España y en otros 40 países más.

La crisis ha sido el catalizador de una serie de inquietudes sociales latentes en la ciudadanía, que han cobrado mayor protagonismo y se han hecho más lógicas a ojos de la opinión pública a raíz de las dificultades financieras que nos afectan a todos. No sólo se espera que las empresas ofrezcan productos o servicios de buena calidad a un precio razonable, sino que su actividad productiva sea lo más limpia y transparente posible, que muestre un compromiso social y económico con la mejora continua, y que sea capaz de aumentar el valor añadido de su oferta.

Miramos con admiración a las empresas extranjeras que operan en España, gozan de excelentes puntuaciones y despiertan consenso por saber equilibrar su capacidad para desarrollar buenos productos y servicios, sin perder de vista su papel como agente social y su capacidad para generar avances en su sector. Pero también reconocemos el buen hacer de nuestras empresas decanas.

Nos hemos vuelto más exigentes, pero también más sensibles a la proximidad de esos productos y servicios con nuestro día a día Por eso, no es de extrañar que los sectores económicos mejor valorados sean electrónica/electrodomésticos, alimentación e informática, mientras que los peor valorados son los medios de comunicación, bancos y telecomunicaciones. En las distancias cortas, en la cotidianeidad y en la proximidad del consumo y la experiencia del consumidor, hay quien gana mucho y hay quien no tanto.

Google sigue teniendo el “charm” del que ha hecho gala desde su nacimiento, que resume su lema “don’t be evil”; No en vano, es la empresa con mejor reputación de España – también de Irlanda– y tiene posiciones privilegiadas en el top te de varios países en los que se ha realizado el estudio. Para los 4.205 consumidores encuestados online, además, Nokia, Danone, Nestlé y Mercadona merecen ocupar el Top Five de la reputación corporativa española.

El RepTrak™Pulse España, que esta ya disponible en la web oficial de Reputation Institute, contiene un extenso análisis de cuáles son los factores que los ciudadanos tienen en cuenta para valorar la buena o mala reputación de las empresas, pero además ahonda en cómo una reputación empresarial fuerte y consistente con la realidad de la empresa es un elemento decisivo para su éxito, para su supervivencia y crecimiento futuro. El estudio de este año confirma que incrementos de 5 puntos en la valoración de la reputación de una empresa suponen aumentar en 7,5 puntos el porcentaje de personas que manifiestan actitudes favorables hacia ella. Es decir, a mejor reputación, mas personas dispuestas respaldar a la empresa, como clientes, como consumidores, como ciudadanos y como potenciales trabajadores. Además, una buena reputación es un escudo protector en momentos de crisis empresariales y en un contexto de constante incertidumbre, contar con el beneficio de la duda es una ventaja competitiva clara frente a compañías que concurren en un mercado concreto.

El estudio de Reputation Institute y sus resultados nos indican una tendencia: cada vez somos más ciudadanos y un poco menos consumidores, y esa evolución hacia una participación y una valoración responsable de nuestro entorno económico es muy valiosa como un activo social de carácter colectivo para el futuro y el progreso de nuestro de nuestro país, para enfrentar los retos que tenemos por delante.

Actualización 04-05-2011, 11:24 hrs: Expansión y Expansion.com publica hoy los resultados del RepTrak Pulse España 2011, puedes consultarlo en la sección Empresas del periódico.

Fuente: Expansión

Nombrar tu marca

2011-04-20T18:56:00.005+02:00

Un artículo imprescindible sobre la importancia de elegir nombre.

El naming no es un concurso de belleza

autor: Luis Manzano

Cuando estamos hablando de revitalizar una marca, o crear una nueva ya sea por creación de una empresa o producto o por una fusión, el proceso de darle una identidad verbal es probablemente de los más difíciles y menos valorado por los clientes.

En principio, las características que tradicionalmente se ha considerado que debe reunir el nombre ideal son: brevedad, eufonía, facilidad de pronunciación, facilidad de ser recordado, persistencia idiomática, adecuación al mercado objetivo y posibilidad de registro legal.

Lógicamente un nombre breve se recuerda y se dice mejor que uno largo, por eso a las Montserrat se las llama Montse, y a la Coca Cola se la llama Coke.

La eufonía significa que suene bien, aunque más tarde reflexionaremos sobre este y otros ‘dogmas discutibles’.

La facilidad de pronunciación también es importante, aunque a todo se aprende con la inversión adecuada y tiempo.

La capacidad de ser recordado es probablemente el más importante de estos siete puntos clásicos. Está íntimamente ligado a la diferenciación.

La persistencia idiomática ayuda mucho en marcas globales. Iberia en el mundo anglosajón suena ‘Aibiria’ y Repsol suena “Répsol” que no es tan diferente. Sin embargo Kodak es difícil de decir de otra forma.

La adecuación al mercado es más que argumentable. ¿Era Apple adecuado al mercado del ordenador personal? Quizá no, pero eso proporciona una marca capaz de moverse a otros espacios sin problemas. Sin embargo una marca como Microsoft necesita de submarcas por ser demasiado descriptiva. Lo mismo ocurriría si Telepizza deseara vender hamburguesas.

La disponibilidad legal es imprescindible. Y el número de marcas registradas crece exponencialmente. Y no digamos si hablamos de dominios de Internet. Entonces la cosa se pone dura de verdad.

Al final, de lo que se trata es de lograr un nombre que realmente responda a nuestro posicionamiento y a la estrategia global.

Los nombres pueden ser (en orden descendente de significación) descriptivos, geográficos, patronímicos, acrónimos, asociativos, o acuñados. Pero un nombre descriptivo aplicado a un mercado no descrito por su nombre (como Apple para ordenadores, o Elephant para seguros) puede ser más trasgresor u original que uno acuñado.

Lo más importante en branding es ser a la vez diferente y relevante. A medida que la mayoría de los nombres han sido descriptivos, todos los competidores se parecen, por eso hay una tendencia hacia abandonarlos e ir por los acuñados. De hecho en España ha habido una absurda epidemia que ha generado muchísimas marcas terminadas en “alia” formando una extraña combinación de descriptivo/acuñado que ya no diferencia a nadie: constructalia, habbitalia, noctalia, envialia, navegalia, iluminalia etc.

Parece que les da miedo llenar de contenido a un nombre diferenciado. Los nombres descriptivos no diferencian a casi nadie: Direct seguros, Fénix Directo, Línea Directa… Sólo el que es capaz de adueñarse de la categoría por ser el primero debería atreverse a hacerlo.

Existen varios errores que se cometen en los procesos de naming. El primero es el concurso de empleados. Aunque hay algún caso de éxito, no se lleva a concurso la estrategia de la empresa, ni la decisión del hardware del servidor central. Para cada cosa hay expertos. Lo único que tiene de bueno es involucrarlos en momentos de cambio, pero hay formas de hacerlo sin distorsionar el proceso.

Otro error es dedicarle poco tiempo. Realmente sólo los nombres obvios son los no registrables. Si se dedica poco tiempo a pensar en el nombre sólo llegaremos a lo que ha llegado todo el mundo. Y nueve embarazadas no hacen un bebé en un mes. Solamente el proceso de chequeo lingüístico y legal lleva unas semanas.

Otro es dejar que elija un focus group el ganador. Los nombres nunca gustan a la primera. Necesitan diseño, llenarse de contenido, que te acostumbres a ellos, que te enamoren.

Y otro error es no involucrar a los altos ejecutivos hasta el final. Al final es posible que ningún nombre le guste o el que le guste no esté disponible y haya que volver a empezar.

Tengo un compañero de estudios que se llama Ultano. Al principio te choca pero con el tiempo te suena normal. Y aunque hace años que no le veo, ni me olvido de su nombre, ni lo confundo con otro.

fuente: Soulman
Foto: Getty Images

Saca el máximo partido a lo que eres

2011-04-13T10:17:00.004+02:00

La marca ALFA, de máquinas de coser, desembarca en internet con un manifiesto "Haztelo tú misma" que comparte principios con las redes sociales. Han buscado el apoyo de jóvenes marcas prescriptoras. Suena fresco y atrayente. Suerte.

"Do It Yourself" es el nuevo lema de Alfa, la veterana marca española de máquinas de coser, que presenta una nueva gama de productos, llamada Next, y nuevo posicionamiento, alejado por completo del que tuvo en el pasado.

Su objetivo es acercarse a un consumidor joven que utiliza las máquinas de coser como un elemento de ocio a través del cual expresar su creatividad. Arista ha desarrollado todo el proyecto.

La agencia ha creado un viral para comunicar los claves de la filosofía "Do it Yourself", un movimiento que ya existe y que reúne a las personas que llevan a cabo trabajos de costura al más alto nivel, la mayoría como puro entretenimiento. Entre sus integrantes, Alfa ha elegido a 4 bloggers femeninas de distintos lugares de España que realizan sus trabajos con máquinas Next, y que protagonizarán algunas de las acciones de comunicación que realizará la marca este año. Son Paula Ríos (blog.jopapi.com), Vanessa Egido (belula-vanessa.blogspot.com), Azahara Fernández (mingurriadas.blogspot.com) y Nuria González (www.nuriagonzalez.com).

Además, la marca guipuzcoana ha lanzado una plataforma de formación online donde se podrán encontrar ejemplos basados en el método “aprende haciendo” (cursocostura.alfahogar.com). En este curso, Alfa enseña los principios básicos de la costura, como hacer canilla, enhebrar, seleccionar el tipo de puntada, así como técnicas más avanzadas como coser el bajo del pantalón o coser un ojal.

Con el curso, Alfa quiere romper la primera barrera del consumidor hacia las máquinas de coser, facilitando la iniciación en su uso. Hasta el momento, más de 10.000 personas han realizado el curso online.

La Casita de Wendy

Alfa presentó el pasado jueves, en un evento celebrado en Madrid, los tres modelos de su nueva gama Next de la mano de los creadores de la marca de ropa La Casita de Wendy. Para la ocasión, LCW ha realizado dos vestidos realizados con la máquina Next 40; una línea a la que han llamado Get Lost (aquí pueden verse). Son dos diseños inspirados en la naturaleza y en el arts & crafts. Para realizarlos, han utilizado patchwork y bordados en paño y fieltro. Las prendas son un guiño a la serie favorita de los diseñadores de La Casita de Wendy, Lost, de ahí que hayan incluido un oso polar blanco entre las montañas en uno de los diseños.

Los precios de las tres máquinas que acaba de lanzar Alfa oscilan entre los 165 y los 296 euros. Están a la venta en grandes almacenes, grandes superficies, especialistas y tiendas de electrodomésticos, así como en la web www.alfahogar.com.

Fuente: MarketingNews

Ventilar la marca

2011-04-06T14:07:00.010+02:00

El valor de la pasión compartida o cuánto valen los "me gusta" para las marcas. Parece que la sinonimia fan=ventilador no es casualidad :-)

Las marcas valoran las ideas y la fidelidad de los fans por encima del gasto en los social media

Muchos anunciantes en social media se preguntan por el valor que tiene el fan de una marca pero, según diversos estudios, el valor hay que buscarlo más allá.

Millward Brown y Dynamic Logic encuestó, en julio de 2010, a un grupo de anunciantes en social media y descubrió que para las marcas, los valores más importantes de sus fans van mucho más lejos del valor monetario inmediato y, de hecho, el crecimiento del gasto a corto y largo plazo eran los dos valores menos destacados por las empresas.

En cambio, los valores más destacados fueron el valor de los fans como fuente de ideas (85%) y el aumento de la fidelidad (85%). Por debajo situaron el aumento de las posibilidades de apoyo y recomendación (80%) y el nivel más profundo de participación con la marca (75%).

Unos datos que sugieren que, a pesar de la necesidad de un retorno real de la inversión en social media marketing, los anunciantes no están preocupándose tanto por conseguir un intercambio exacto en términos monetarios por cada uno de sus seguidores en Facebook o Twitter. Ahora, son conscientes que hay otras cualidades menos obvias en los fans de las marcas que también pueden aportar mucho valor.

Pero a pesar de que son conscientes de estos valores, un 50% de los anunciantes encuestados afirman sentirse bastante inseguros ante los beneficios que obtienen de sus inversiones en los social media.

Según Maria Yap, directora de gestión de productos de Adobe, el ROI “tiene que ver con el valor para el consumidor. Entiendo por qué las compañías quieren centrarse en los objetivos de negocio, pero yo pongo eso a un lado. Hay que experimentar. Hay que ver lo que nos aporta estar aquí”.

Fuente: MarketingDirecto

40 días en la cama

2011-04-01T10:50:00.002+02:00

Pioneros: movimiento slow y reality show como modos de contar una historia corporativa.

Flex retransmite en directo lo que hace una pareja en la cama durante 40 días

Iván y Camy pasarán los próximos dos meses en una cama para promocionar la gama BioCeramics de la marca de colchones Flex, acción que se está retransmitiendo en directo a través de internet.

Desde la cama, Iván y Camy llamarán la atención sobre el exceso de velocidad y el estrés con el que vivimos hoy en día, al igual que en los Sesenta, John Lennon y Yoko Ono pasaron una semana en la cama para protestar contra la guerra de Vietnam en el famoso Bed-in for peace.

Cada uno de los próximos 40 días estará dedicado a una temática diferente, como viajes, belleza, educación, música, moda o gastronomía, entre otros, ofreciendo un punto de vista slow mediante las actividades que realizarán los encamados. También recibirán visitas de personalidades destacadas en cada área que dialogarán con ellos sobre su trabajo y cómo implementan el movimiento “slow “en sus respectivas actividades.

La iniciativa se retransmitirá en directo a través de internet desde la web www.40diasenlacama.com, donde además se puede encontrar información sobre la temática que corresponderá a cada día. También se podrá encontrar información o hablar con los encamados a través de otros canales como Twitter, Facebook, Flickr o YouTube. De esta experiencia surgirán dos spots de TV y acciones especiales en este medio.

Esta campaña, a caballo entre las RRPP y el contenido, ha sido desarrollada por Sra. Rushmore, agencia de publicidad de la marca, con Gerardo España como director de marketing.

“Con esta campaña, Flex y Sra. Rushmore dan un nuevo paso en su forma de entender la comunicación, más conectada con la realidad y con las inquietudes personales y sociales de su público. En esta ocasión, la marca también se convierte en una generadora de contenido a través de la actividad de los encamados y sus invitados”, afirma Carlos Alija, director creativo de Sra. Rushmore, en una nota.

Flex no es la primera marca que se vincula al movimiento slow. Hace unos días, Häagen-Dasz trajo a España a uno de sus principales portavoces de esta filosofía, Carl Honoré, para presentar su nuevo helado Secret Sensations.

fuente: MarketingNews

Imagen: Henri de de Toulouse-Lautrec - Besando en la cama

La mujer, sujeto de deseo

2011-03-26T22:01:00.006+01:00

Es largo pero vale mucho la pena leerlo entero:

10 errores en el marketing dirigido para mujeres

Autor: Jorge Esteve

La mayoría de mujeres no se sienten identificadas con las marcas que no las representan de una manera realista y creíble

Las mujeres constituyen el mayor mercado emergente del planeta, más que el de China e India juntos. Representan el 51% del mercado y realizan el 80% de las compras. En el próximo lustro el volumen de compra anual del segmento femenino aumentará hasta alcanzar los 15.000 millones de dólares, casi 11.000 millones de euros, en todo el planeta.

Además de los 1.000 millones de mujeres trabajadoras que hay hoy en el mundo, se pasará a 1.200 millones en los próximos cuatro años. Estos datos se desprenden de un estudio llevado a cabo por The Boston Consulting Group en el que participaron 15.000 mujeres y 5.000 hombres en 22 países a lo largo de 2008.

Ellas deciden no solo qué marca de jabón de lavadora o margarina entra en casa, sino la marca del coche, del ordenador, de los electrodomésticos... incluso la compra de la casa en la que vivimos. Las mujeres como consumidoras, conforman hoy la oportunidad comercial más importante de nuestros tiempos.

Conocer a las mujeres, comprender su forma de pensar, saber qué motiva sus decisiones de compra, identificar qué les hace escoger una marca y no otra... son cuestiones hoy fundamentales en el marketing y comunicación de las marcas.

A pesar de los millones de euros, dólares, yenes o rupias que dependen de ellas, los departamentos de marketing y agencias no se comunican con ellas como deberían. La mayoría de mujeres no se sienten identificadas con las marcas que no las representan de una manera realista y creíble.

Un reciente estudio de la American Marketing Association afirma que las mujeres no se sienten representadas por las marcas.

Está fuera de duda que hombres y mujeres tenemos (o deberíamos tener) los mismos derechos. Pero no nos engañemos, somos, sentimos y pensamos diferente. Estas diferencias son sobradamente importantes como para ser tenidas en cuenta en las comunicaciones de las marcas con su público objetivo.

Para ello hay que asimilar como conectar con la mujer y comunicarse con su lenguaje, replanteándose todas las estrategias empleadas hasta el momento.

Imaginemos dos anuncios de una cámara de vídeo en revistas. En el primero tenemos una foto grande de la cámara y abajo un párrafo con sus características técnicas. En el segundo anuncio la foto principal es de una chica que sonríe. El texto dice: "Nunca olvidaré la cara de mi madre cuando yo nací".

Debajo, hay una foto pequeña de un bebé en brazos de su madre, que lo mira encantada. Y más abajo, otra foto, esta vez la cámara de vídeo y un pequeño texto con tres o cuatro de sus características mas significativas. Cuando Sony cambió el primer anuncio por el segundo, aumentó las ventas de su producto un 25%.

Miopía del hombre hacia la mujer.

Faltan ideas frescas, valientes y estimulantes en la publicidad de los productos orientados al público femenino. Las mujeres huyen de la publicidad que intenta retratar una emoción sin conseguir provocarla o que las presenta como un estereotipo de un modelo masculino.

El desconocimiento de las más diversas cuestiones de género y de las diferencias entre hombres y mujeres en el proceso de compra es asombroso.

Los resultados de la investigación del Stanford Graduate School of Business de la Universidad de Illinois en Chicago, indican que la diferencia de género juega un papel clave en la utilización del lenguaje.

Se pidió a los participantes que calificaran cual de dos anuncios sobre donaciones de sangre les resultaba más convincente. La información básica de cada anuncio era la misma, solo redactada en diferente forma.

Uno de los anuncios, titulado "Mis sentimientos acerca de la donación de sangre", comenzaba con "Siento que donar sangre es una de las contribuciones más importantes que puedo aportar a la sociedad". A continuación, añadía varios argumentos más enmarcados en términos de sentimientos, por ejemplo, "Siento que la donación de sangre es la cosa más fantástica que puedo hacer con 30 minutos de mi tiempo libre."

En el otro caso el mensaje se titula "Mis pensamientos sobre la donación de sangre", y se iniciaba con "Creo que donar sangre es una de las contribuciones más importantes que puedo aportar a la sociedad ", y seguía en la misma línea: "Creo que la donación de sangre es la cosa más fantástica que puedo hacer con 30 minutos de mi tiempo libre."

Aparte del uso de la palabra "sensación" o "pensar" en todo el mensaje, el contenido de la argumentación era idéntica, pero la mayoría de mujeres, con una predisposición más emocional, estaban más persuadidas por el texto con "sensación", mientras que una mayoría de hombres, más cognitivos, se decantaban por la opción "pensar" como mejor argumento.

10 errores en el marketing dirigido para mujeres

El estudio realizado por The Boston Consulting Group, muestra 10 típicos errores que se cometen cuando se trata de crear y vender productos pensados “para mujeres” desde una óptica masculina.

1. Ignorar la importancia de lo emocional.

Mientras el hombre realiza sus compras habituales por la rutina de reemplazar sus productos, la mujer se deja llevar por los sentimientos que esa compra le provoca.

Hay que evocar emociones y provocar a los sentidos, usar el lenguaje visual y hablar "con" ellas, no "a" ellas.

Las mujeres son también más sensibles y mejores interpretes de la comunicación no verbal, al recoger los matices más sutiles del tono de voz o expresión de la cara y valoración del carácter.

2. Recortar los precios para maquillar las ventas.

La incentivación de las ventas mediante ofertas o promociones surte en ocasiones el efecto contrario al esperado en las mujeres. Ellas, exigentes con la calidad, pueden llegar a pensar que los precios bajos evidencian productos mediocres.

3. No cambiar los productos de un año para otro.

Extender el desarrollo del ciclo de un producto realizando pocos cambios en el mismo de una temporada a otra, representa dificultar la diferenciación respecto a sus competidores. Las mujeres buscan la novedad, lo mejor y se dejan cautivar por la innovación.

4. Afeminar productos para hombres.

Otro error común es adaptar productos desarrollados inicialmente para hombres a las mujeres, cambiando el tamaño, la forma, el envoltorio, el color o la estrategia de marketing. En la mayoría de los casos, cuando una mujer considera que el producto no ha sido originariamente creado para ella, tiende a rechazarlo.

5. Equivocarse en la diferenciación.

Los responsables de marketing de muchas marcas ignoran la importancia de estudiar las diferencias culturales de género para captar con eficacia al público femenino y lograr un marketing inclusivo de mujeres y hombres.

No se trata de decir “ahora somos femeninos” ni de pintar de rosa todos sus productos, si no en plantearse las preguntas adecuadas: ¿Son nuestros productos los más adecuados al público femenino? ¿Nos comunicamos con las consumidoras de forma efectiva? ¿Cómo podemos segmentar la audiencia femenina y lograr que se sienta escuchada y atendida? ¿Qué emociones y tendencias motivan su decisión final de compra?

6. Torpe comunicación.

En gran parte de la publicidad las mujeres son invisibles o estereotipos de modelos masculinos.

Es más eficaz que quienes establezcan la comunicación de las marcas hacia las mujeres, piensen y sientan como ellas. Uno de los principales motivos de esta torpe comunicación es que los equipos creativos de las agencias están formados en su gran mayoría por hombres.

Contando con mujeres, formando equipo con hombres, podemos conseguir hablar a todos, no solo a ellos o a ellas. Las mujeres deben participar en la concepción de la imagen que da de ellas la publicidad para conseguir representarlas de una manera realista y creíble.

7. Descuidar la necesidad de crear productos que ahorren tiempo.

A pesar de una cierta redefinición de los roles sexuales en el hogar, en buena medida las tareas domésticas siguen siendo desempeñadas por mujeres. Por ello estas se decantan por aquellos productos y alimentos que ahorren tiempo en la preparación de la comida y la limpieza del hogar.

Las empresas no pueden obviar la difícil conciliación entre vida familiar, laboral, social y personal si quieren crear un vínculo de fidelidad con ellas.

8. Ignorar la importancia de lo social.

Las mujeres son mucho más sociales que los hombres. Hay más y mejores embajadoras potenciales de nuestro producto que embajadores.

Recomiendan más y se sienten mejor haciéndolo. Pero también hay la parte negativa. Ante una mala experiencia con nuestra marca, es más probable que destruyan nuestra reputación.

Con mayoría de usuarias mujeres, las redes sociales como Facebook o Twiter han reinventado la clásica comunicación unidireccional, transformándola en un acto de intercambio, de compartir en comunidad. Las marcas deben adaptarse a este nuevo escenario.

9. Olvidar los diseños estéticos.

La neurociencia nos descubre diferencias en los procesos mentales para la apreciación de la belleza, los sonidos, el sentido del humor, el procesamiento del lenguaje o la apreciación de los colores.

Según los estudios en la mujer se da una cierta tendencia al pensamiento empático y en el hombre al pensamiento sistemático. El consumidor hombre enfoca sus prioridades a la hora de la compra en la funcionalidad, la durabilidad y el precio. En cambio la consumidora valora la estética del producto como parte emocional de la decisión de compra.

10. Infravalorar la importancia del amor.

La mujer considera que el amor es el aspecto más importante de su vida. Pero el amor en todas sus facetas, como el de una madre hacia su hijo, el amor de pareja, amor de hermanos…Las mujeres casadas con hijos, sobre todo, son más receptivas a aquellos productos y servicios que digan “Te quiero”.

El marketing de segmentos.

Los cambios acelerados en las características y los gustos del público han hecho más complejo el trabajo del marketing. Más allá del conocimiento y la aplicación de las herramientas clásicas, ahora, más que nunca, es necesario conocer muy bien el mercado y estar al día de sus continuas transformaciones. Solo así se pueden crear soluciones específicas para cada marca, para cada público, para cada caso.

La especialización por segmentos significa un cambio de orientación de las agencias de publicidad y comunicación hacia los mercados de referencia de sus clientes, trasladar de la oferta a la demanda el objeto de aplicación estratégico. En el fondo no es más que la esencia de la filosofía del marketing: aislar grupos de consumidores afines para detectar sus intereses comunes y poder realizar una comunicación más eficaz y precisa. Disponer en cada momento de un conocimiento detallado de cada grupo homogéneo, de sus necesidades, sus gustos y estilos de vida, en definitiva, de su comportamiento de compra.

Conocer qué y cómo piensan las mujeres de nuestra sociedad y obtener la mayor rentabilidad de su gran poder en el mercado es ya una realidad que ningún negocio puede pasar por alto. Se hace imprescindible readaptar las estrategias para estar presentes en su mapa mental de decisiones de compra, llegar a ser su marca predilecta y convertirlas en fans. Hoy hablar en femenino es sinónimo de rentabilidad.

fuente: Puro Marketing

“win to win” o cómo recuperar la Habilidad de Responder

2011-03-24T11:00:00.002+01:00

Una píldora de conciencia para salir de estados de ánimo destructivos:

Crisis de responsabilidad

Por Lucio Fernández

Lo peor de esta crisis no es ya la crisis en sí, sino la forma en que ha arraigado en lo más hondo de nosotros. La crisis financiera derivó primero en crisis económica, y de ahí nacieron el resto de crisis. Incluida la penúltima, la de las energías renovables. Digo penúltima porque, a mi juicio, la última en cristalizar ha sido la crisis de responsabilidad. Responsabilidad porque si alguna enseñanza nos ha dejado la crisis es que hay que tener visión, ser innovador y acometer buenas prácticas empresariales. De ésta no salimos simplemente a base de golpes de creatividad, sino de la mano de la ética y la transparencia. Ahora se trata de restaurar la confianza en bancos, empresarios, mercados, supervisores y políticos. Pero, sobre todo, en la sociedad.

La internacionalización y el prestigio de la empresa están directamente ligados a la competitividad. ¿Adivinan cuáles son las cuatro empresas más responsables? Telefónica, Repsol, Iberia, La Caixa, Banco Santander, y Caja Madrid. Las mismas de siempre. La responsabilidad social corporativa (RSC) o también llamada responsabilidad social empresarial (RSE) ha pasado de ser considerada acción social a entenderse como una parte esencial del éxito y viabilidad de las empresas e instituciones a largo plazo.

La crisis ha quitado la máscara a los mercados, así como a los gobiernos autonómicos y al estado. Todo porque, en origen, ha habido fallos de buen gobierno empresarial y de supervisión estatal. La RSC no es sino una contribución activa y voluntaria para mejorar social, económica y medioambientalmente nuestro mundo. Porque aunque el lema se haya llenado de polvo con el paso de los años: otro mundo es posible. O, al menos, quiero pensar que todavía es posible.

El problema radica en que por norma general las empresas sólo quieren desarrollar actividades de RSC con fines comerciales. Es decir, para ganar competitividad y canjearse una reputación positiva de cartón piedra. Sin importarles el cómo. Sin embargo la responsabilidad real sólo surge en los casos donde la parte activa y voluntaria sea el eje de actuación, como sucede en el caso de éxito que estamos desarrollando en Redyser Transporte Urgente junto a la ONG Acción Transversal para la transformación Social (At2).

En concreto, se trata de la primera plataforma nacional que agrupa a empresas y organizaciones no lucrativas (ONL) y que pretende fomentar proyectos de responsabilidad social en pequeños comercios, autónomos, pymes y pequeñas ONLs. Una organización que bajo el nombre de EQA. Empresas Que Ayudan pretende tender puentes entre quienes buscan ayudar a los demás y aquellas empresas que con sus aportaciones o condiciones preferentes de contratación quieren contribuir a que se haga realidad.

EQA se estructura en forma de red, en la que el objetivo es cubrir el vacío que existe para iniciar proyectos que emanen del propio tejido empresarial. De esta manera, las organizaciones no sólo se beneficiarán de descuentos, sino que pueden dar a conocer sus proyectos a empresas interesadas en llevar a cabo acciones de RSC. O, como repetía insistentemente Tom Cruise en Jerry Maguire: “Ayúdame a ayudarte”.

Aparte de ser impulsora de este proyecto, Redyser ofrece a todas las ONLs que se suban al carro un servicio denominado ‘Somos’. Así, en primera persona del plural. Esta iniciativa ofrecerá un servicio de paquetería y mensajería urgente a todas las organizaciones no gubernamentales que demanden el ejercicio de la corresponsabilidad en sus proveedores. Porque más que un servicio, Redyser ofrece compromiso.

En nuestra compañía sabemos que existen muchas formas de trabajar como empresa, pero sabemos por experiencia que hay una fórmula que siempre funciona: “win to win” (ganamos los dos). ‘Somos’ pretende eso mismo: algo tan ambicioso como que gane Redyser y a la vez que ganen las ONLs. Por eso, nos preguntamos: ¿estamos ante una nueva categoría de servicios? Decididamente, sí. Porque Redyser marca la era del transporte justo.

Las empresas deben ser capaces de trabajar en estrategias especializadas en materia ambiental, social y económica. Porque creemos que un giro empresarial hacia la responsabilidad nos puede reportar a todos un futuro mejor. Diversificación, flexibilidad, calidad y eficacia deben ser valores a tener en cuenta.

Las empresas deben ir más allá y ofrecer un valor añadido, un compromiso con el entorno y una serie de políticas destinadas a construir un mundo mejor. Si preguntamos a los gerentes de las empresas sobre si son socialmente responsables o no, obtendríamos una rotunda respuesta: sí. Pero, ¿realmente saben lo que implican las políticas de RSC?
No es una medida de quita y pon, sino una filosofía empresarial. Filosofía porque requiere creer en ella sin esperar retornos económicos de inversión a corto y medio plazo. Todo para acabar con la máxima aquella que me decía mi madre: “la reputación, hijo mío, es un espejo de aumento”.

Lucio Fernández es director de Recursos Humanos de Redyser Transporte Urgente

fuente: MarketingNews

Imagen: elaboración propia

¿Contaminación?

2011-03-24T10:31:00.003+01:00

Una reflexión y algunas cuestiones que creo curativas, para personas, organizaciones y marcas

Se habla de contaminación ambiental, sonora, radiactiva pero poco o nada de contaminación visual y lo cierto es que estamos rodeados e hipersaturados de imágenes. Los profesionales –pero no sólo nosotros– seguimos con la (¿vieja?) idea de que debemos producir más y más como autopromoción y única vía de mantener nuestra presencia en el "mercado" pero lo cierto es que cada día se parecen más las imágenes que producimos todos, allá donde vivamos, sea cual sea nuestro sexo, cultura y/o idiosincrasia. ¿Es esto verdadera auto-promoción o sólo maneras de de decir que sabemos el tiempo en qué vivimos y que nosotros también miramos?

El arte y el diseño –con fronteras ya diluidas– hace tiempo que rotan peligrosamente sobre lo más ó menos ingenioso y la combinatoria tradición/trabajo/inspiración/originalidad brilla por su ausencia. Se mantiene, eso sí, la búsqueda "conceptual" como cebo del último anzuelo cómplice con el espectador, abrumado y pasivo como nunca.

¿Será el momento de plantearse una ecología visual? ¿Es tiempo de parar y descansar los ojos sobre imágenes no-fabricadas y redescubrirlas?

¿Dónde encaja la economía en esto?

¿Y la ética?

JuanJo Mora

¿Marca o no-marca?

2011-03-18T10:29:00.005+01:00

Unas sabias reflexiones acerca del presente del Branding

Ámame o déjame

Cada vez más furgonetas blancas con un logo verde circulando por la ciudad. Cada vez veo más vecinos de escalera subiendo sus compras en bolsas transparentes. Y ya son pocos los que se sonrojan cuando afirman que hacen su compra diaria en cadenas de supermercados que priman sus propias marcas blancas. Es más. Parece que este cambio es una de las etiquetas sociales que nos ponemos para mostrar que nuestra consciencia ha cambiado. Y que ahora somos más racionales en cuanto a decisiones de compra se refiere. Algo absolutamente lógico dada la situación actual.

Pero la clave aquí es conseguir que precisamente mi marca no sea una de las sacrificadas por mi racionalidad. Lograr que aunque llueva crisis, sople incertidumbre y truene el empleo, mi marca sea la excepción a la regla. Y ese es uno de los retos que todas las agencias que vendemos valor añadido debe aceptar y superar.

¿Cómo resolver uno de los mayores problemas a los que se enfrenta hoy en día una marca de gran consumo, desde un punto de vista de la comunicación comercial? Podemos comunicar que nuestra marca investiga más y mejor que las marcas blancas, pero el consumidor puede creernos o no, y además es difícilmente demostrable a corto plazo.

Podemos decir que no fabricamos para otras marcas, o dicho de otra manera, lo que nosotros te ofrecemos no te lo ofrece nadie más. Pero esa exclusividad, ¿es realmente relevante para consumidor? Podemos empezar una guerra ética sobre las condiciones con las que trabajan las empresas de marcas que producen marcas blancas en pos de tener precios tan bajos. Pero eso es una caja de Pandora que no creo que nadie quiera abrir. Podemos bajar nuestros precios y tratar de igualar la ventaja competitiva de nuestra competencia blanca, pero bajarán nuestros márgenes. Y difícilmente llegaremos a los niveles de las marcas blancas.

Podemos vivir en la promoción continua. Pero acabaremos dependiendo de ella para vender lo mismo. A mayor coste. Pero hay una cosa que podemos intentar.

Podemos volver a conquistar a nuestro consumidor. Podemos hacerle escuchar, fijarse, sonreír, pensar, sentir…y al fin, reaccionar. Porque, a mi parecer, aquí está la clave. La conexión emocional entre marcas y consumidores. Esa pequeña, mediana, grande pizca de amor que debe sentir el cliente cuando está frente al lineal y que provoca que el corazón haga callar a la razón por una vez cuando estamos decidiendo qué producto elegir.

Buenas campañas pueden ayudar a que yo elija esa cerveza porque me ha hecho sentir que ya ha llegado el verano. O desear saber más e incluso probar ese coche porque me dejó impresionado una serie de cortometrajes que vi en internet. O plantearme usar esas zapatillas porque una pancarta en un balcón me ha hecho darme cuenta de qué corredor es el que corre. O ir a un banco a informarme sobre un depósito porque tres páginas consecutivas del periódico que leo habitualmente me llamaron la atención, volví atrás, y me dejó pensando “publicidad inteligente la firma gente inteligente”. O empezar a utilizar un body spray porque envié un tweet preguntando algo al protagonista de la campaña y horas después me contestó él personalmente a través de un vídeo en YouTube.

Y mucho más.

La publicidad (en todas sus formas y denominaciones) sigue teniendo sus limitaciones pero hay un aspecto en el que sí ha probado su eficacia: ayudar a construir marcas en el tiempo. Y si bien sus efectos pueden ser diferidos en el tiempo (sólo se me ocurre su eficacia inmediata en el caso de comunicar lanzamientos o promociones), tiene esa capacidad de no sólo trabajar el consciente sino también el subconsciente. Poco a poco va dejando capas y ayuda a hacer aflorar sentimientos. Y eso se traduce en reacciones. Ese es nuestro reto. Cortejar y enamorar al consumidor para empezar una bonita relación. ¿Cuánto durará? Hasta que dejes de amarme, cariño.

Autor: Pablo Zea - Pablo Zea es socio de la agencia SantaMarta

fuente: MarketingNews

Marca y contenidos

2011-03-03T11:23:00.004+01:00

Extenso más muy interesante artículo de Pilar Granados acerca del apoyo en contenidos que necesitan las marcas

Marca y contenidos audiovisuales: buscando la media naranja

“Los anunciantes retiran su publicidad de la polémica serie de MTV, ‘Skins’: El 'remake' de la controvertida serie británica 'Skins' está dando más de un quebradero de cabeza a los ejecutivos de la MTV. Ante las airadas protestas del Consejo de Padres para la Televisión, además de otros sectores de la sociedad civil, hasta cuatro anunciantes han retirado sus campañas de la MTV durante la emisión de la ficción. Según Entertainment Weekly el explícito contenido de la serie, en la que se pueden observar jóvenes menores de edad consumiendo drogas o practicando sexo, ha hecho que en un primer momento, Taco Bell y General Motors retiraran sus anuncios, llegando la cifra a cuatro empresas con H&R Block y Wrigley. Esta retirada de anunciantes, que no quieren verse relacionados con contenidos que puedan ofender a los consumidores, parece dar la razón al Consejo de Padres para la Televisión, que acusaron a los anunciantes de glorificar los comportamientos que aparecen en la serie (...)

Y tres días después, jueves 27 de enero, 2011, también en Elmundo.es:

“Una marca de preservativos y la PETA podrían patrocinar la serie de MTV 'Skins': Tras la retirada masiva de anunciantes por el contenido altamente explícito de la serie, parece que no todo van a ser malas noticias para la MTV (…) La marca de preservativos LifeStyles está interesada en patrocinar la controvertida serie (…) Según informa TMZ, un representante de la compañía ha afirmado que en Lifestyles "Estamos considerando patrocinar 'Skins', ya que esta serie da la oportunidad de impartir un mensaje responsable sobre el sexo seguro a una audiencia que claramente necesita entender las implicaciones de sus acciones" (…) "que los adolescentes pueden y deben usar protección ellos mismos y sus parejas". La serie se emitirá en su totalidad. A pesar de los rumores de cancelación de la serie debidos, por un lado, al descenso del 52% en la audiencia del segundo capítulo, y por otro, a la pérdida de anunciantes, que podría suponer un recorte de 2 millones de dólares por episodio según Fox News, MTV defiende su formato.

La PETA entra en acción. Parece así que la polémica va para largo y que la retirada de Schick, Subway, H&R Block, Taco Bell, Wrigley y General Motors no conseguirá frenar la serie, que cuenta además con el apoyo de la PETA. La organización en defensa de los animales más grande y más famosa del mundo (…) ha declarado su intención de apoyar la serie si la sangría de patrocinadores continúa. La organización ha ofrecido a MTV, según 'The Hollywood Reporter', un anuncio de 30 segundos protagonizado por la cantante Pink y el humorista Ricky Gervais para su emisión durante la serie.

Francamente, a quien escribe este artículo no termina de quedarle claro si los anunciantes que aparecen en estas noticias eran patrocinadores de la serie o si simplemente emitían sus anuncios durante su emisión. Sea como fuere, acción publicitaria especial (patrocinio o product placement) o spot convencional, lo que ha merecido nuestro interés es el vínculo (de identificación) establecido entre los contenidos de la serie y las marcas. Lo que en el fondo se dirime aquí es el asunto de cómo unos contenidos determinados entran o pueden entrar en relación muy estrecha (positiva o negativa) con los valores e imagen de las marcas que los patrocinan o apoyan de algún modo con su inversión publicitaria.

Lo cierto es que de este tema casi siempre se ha hablado desde un territorio en general más relacionado con lo que conocemos como acciones especiales que con la publicidad convencional. Como es bien sabido, durante los últimos años las llamadas acciones especiales en televisión registraron crecimientos espectaculares, tanto en términos de número de GRPs, como de formatos y número de anunciantes que optaron por utilizar esta fórmula en su plan de comunicación. Y uno de los ganchos comerciales de las acciones especiales (entre otros muchos), era el de ser capaz de establecer una comunicación totalmente integrada con los contenidos audiovisuales y, por ello, altamente creíble. Se jugaba con la afinidad de la audiencia con la serie, el programa, la cadena, el canal, los personajes … como elementos capaces de producir un efecto (positivo) sobre la marca.

Ley y formatos

Como también es conocido, la nueva Ley General de la Comunicación Audiovisual vino a suponer un cambio en la situación. La Ley ha venido a clarificar el escenario y a reducir los formatos posibles, lo que ha supuesto, en un primer momento, un desplome en su utilización. Personalmente pienso que es una cuestión de tiempo que las acciones especiales vuelvan a recuperar su importancia, aunque tal vez con mayor profusión de nuevas fórmulas. También pienso que la acotación que la Ley hace de las opciones posibles será buena para el mercado, porque permitirá preservar la capacidad de diferenciación y comunicación y una adecuada percepción por parte del espectador, al reducirse la posibilidad de introducir confusión y caos.
En todo caso, de todos los formatos reconocidos por la nueva Ley, es decir, mensaje publicitario (televisivo o radiofónico, es decir, lo que sería un spot convencional), televenta, telepromoción, autopromoción, patrocinio, patrocinio cultural y emplazamiento de producto, hay tres que a mi juicio ponen muy en primer plano el asunto de la relación entre los contenidos del producto audiovisual y los atributos, valores e imagen de las marcas:

1. El emplazamiento de producto o product placement (la marca, el producto o servicio del anunciante aparece dentro de una serie televisiva o película cinematográfica, sin alterar el desarrollo argumental de ésta). La gestión del product placement exige que el producto o marca aparezca en una situación concreta y positiva y que intensifique la imagen ya conocida por el público. Además, algunas cadenas ahora lo están identificando con las sobreimpresiones en pantalla de “Emplazamiento de producto”, lo que hace la fórmula mucho más visible y transparente. El product placement en la antigua Ley no estaba regulado y, de hecho, como tal estaba prohibido, es decir, las cadenas no podían comercializarlo según la Ley, pero nada decía de las productoras, que son las que realmente lo hacían. Justamente por eso este formato tenía limitaciones: al no poder ser gestionado por los departamentos comerciales de las cadenas resultaba más complicado controlar adecuadamente la aparición de la marca en el contenido. Con la nueva Ley se le permite a la cadena planificar el product placement y se le reconoce su naturaleza publicitaria (con ciertas restricciones). Algunos autores (Cristina del Pino y Fernando Olivares: Brand placement. Ed. Gedisa) denominan a esta fórmula Brand placement.

2. El patrocinio mantiene una definición similar a la anterior legislación (“cualquier contribución que una empresa pública o privada o una persona física no vinculada a la prestación de servicios de comunicación audiovisual ni a la producción de obras audiovisuales haga a la financiación de servicios de comunicación audiovisual o programas, con la finalidad de promocionar su nombre, marca, imagen, actividades o productos”), pero no hace alusión explícita a que la contribución de la empresa patrocinadora sea a la emisión de programas, sino a la financiación de servicios de comunicación audiovisual o programas.
Y aquí justamente es donde se abre todo el abanico de formatos enfocados hacia el bartering o trueque o compra y venta por compensació”. En el caso de la televisión, se trata del intercambio entre un anunciante y el medio: la marca crea el contenido y lo cede a la cadena, que a su vez pone el espacio televisivo. Aunque en realidad se trata de una fórmula bastante antigua, en nuestro país tenemos ejemplos más recientes. En los bartering no aparece la marca directamente, pero sí se juega con la estética de la marca, la música o con ciertos conceptos, mensajes o valores que el consumidor puede relacionar con los que la marca vierte en su comunicación general.

En definitiva, estamos hablando de una línea de actuación que tiene todo que ver con el concepto de advertainment (fusión de publicidad y entretenimiento), es decir, con el interés de las marcas por comunicarse a través de la creación de contenidos. Además de los casos ya conocidos en la televisión, también en internet y en dispositivos móviles, redes y videojuegos se han desarrollado muchas acciones de estas características en los últimos años.

3. La telepromoción: el presentador o cualquiera de los protagonistas del programa, utilizando el escenario y la ambientación del programa exponen las características de un bien o servicio. En este caso se intenta rentabilizar la capacidad prescriptiva que pueden tener determinados personajes, actores o presentadores. Como en los dos casos anteriores, también aquí se establece una relación estrecha entre la marca y algo ajeno a ella, como son este caso los presentadores o protagonistas de los programas.

Así pues, en los tres casos que hemos señalado se establece una relación entre una marca y unos contenidos audiovisuales, los cuales a su vez están depositados o colocados en un contenedor concreto (una cadena o un canal). Cabe preguntarse hasta qué punto la imagen y valores de la marca que realiza la acción se entrelazan o interaccionan con esos contenidos y contenedores, en qué sentido y qué rentabilidad le procura esto a la marca. Entramos entonces en el orden de preguntas tales como “qué acciones especiales le convienen a una marca”, “con qué tipo de contenidos o programas debe relacionarse”, “qué personajes pueden apoyarla y prescribirla” … Preguntas que nos llevan a otras, bien elementales pero básicas para responder las anteriores: ¿hasta qué punto se realiza investigación para despejar estas incógnitas?, ¿cuándo sí y cuándo no?, ¿cómo es posible que ocurran cosas como las que hemos expuesto en el inicio de este artículo en relación con la serie Skins? ¿Es que las marcas no se plantearon desde el inicio si era o no coherente vincularse con este contenido televisivo? Y, finalmente, si se hace investigación, ¿quién la hace?

Sorpresa

Cuando hace ya tres años realizamos en CIMEC nuestros primeros estudios sobre las acciones especiales en televisión, una de las primeras cosas que me produjo sorpresa fue observar que los departamentos comerciales de las cadenas jugaban un rol de altísimo componente creativo en el diseño de esas acciones. No sólo en su formato genérico, por así decir, sino también en su formato específico para un anunciante concreto, lo que significaba implicarse en los ejes comunicacionales básicos de las marcas (y, supuestamente, conocerlos bien). Así pues, las cadenas de televisión habían pasado de ser vendedores de audiencias a ser agentes que proponían soluciones de comunicación a los anunciantes.

Y confirmé, a la par que descubría lo anterior, algo que ya sabía: que al otro lado de esta actividad creativa estaban fundamentalmente las agencias de medios antes que ningún otro interlocutor. No el anunciante (por lo general), ni un instituto de investigación, ni una agencia de publicidad (al fin y al cabo, estábamos hablando de creatividad y de valores, de imagen y de ejes de comunicación … en fin, de esas cosas desde las que siempre se había hablado desde una agencia de publicidad). Son las agencias de medios los principales partners de los anunciantes a día de hoy y sin duda juegan un rol de tal calibre que les permite también ser diseñadores de estrategias globales para las marcas para las que trabajan, lo que incluye el diseño de iniciativas y fórmulas especiales en televisión que no habían sido contempladas por las agencias creativas. De hecho, algunas agencias de medios están alcanzando gran prestigio y reconocimiento en el sector por su gestión innovadora de formatos.

En definitiva, aparecen dos agentes creativos que se complementan en este asunto, las propias cadenas y las agencias de medios. Un binomio que actúa en paralelo, pero también en colaboración, a veces al unísono. Muchas veces son las cadenas las que proponen iniciativas especiales a las agencias de medios para sus clientes (a veces, también directamente a los anunciantes), como parte de su política comercial y en su afán por innovar en formatos. A vece,s la creatividad surge en el sentido inverso, desde la propia agencia.

En este binomio esencial, agencia/medio, ¿qué papel juega la investigación y cuál la creatividad pura y dura? Aquí hay que detenerse un momento. Sería falso decir que no hay investigación. También sería falso decir que hay toda la necesaria. Probablemente lo opuesto de ambas afirmaciones sea lo más cierto: hay investigación, pero no toda la necesaria (por necesaria, nosotros hablamos de imprescindible).

Cláusulas

Si tuviéramos que establecer un pequeño índice de la investigación que puede hacerse para obtener cláusulas de seguridad sobre el uso de una determinada acción especial para un anunciante, nosotros señalaríamos lo siguiente:

1. Análisis de la eficacia en términos de audiencia y cobertura
2. Análisis de la eficacia en términos de consecución de objetivos:
a. Relacionados con el impacto, la notoriedad y el recuerdo
b. Relacionados con la intención de compra/compra efectiva
c. Relacionados con los objetivos de comunicación y posicionamiento
3. La coherencia entre la marca, el contenido y el contenedor (los valores, las sinergias e identificaciones y el análisis de contradicciones y opuestos)

¿Dónde entra la investigación y dónde no? Hay en el mercado estudios suficientes para conocer aspectos relacionados con la mayor eficacia de las acciones especiales en términos de consecución de audiencia, impacto, notoriedad, ROI e incluso vivencia del espectador de los distintos tipos de formato. Y además son estudios que no necesariamente requieren realizarse cada vez que un anunciante va a llevar a cabo una acción especial. O al menos no previamente. Será pertinente que un anunciante haga investigación ad hoc a posteriori para hacer el seguimiento de sus acciones y evaluar el buen uso de sus recursos e inversiones (como es muy natural), pero digamos que para decidirse, para optar por una fórmula y otra, muy probablemente la cadena y la agencia de medios tengan las respuestas a las preguntas que puedan plantearse gracias a estudios previos y de carácter más o menos genérico. Normalmente eso será suficiente para tomar una decisión sin correr grandes riesgos.

Otra cosa bien distinta es lo que tiene que ver con dar respuesta al asunto de la coherencia dentro de ese triángulo marca-contenido-contenedor. Aquí, hasta donde una sabe, se dan todo tipo de situaciones, desde la realización puntual de estudios bien serios para la elección de grandes patrocinios o acciones de envergadura, hasta un modo de funcionamiento mucho más intuitivo-creativo, donde confluyen, en un territorio un poco difuso, un cierto conocimiento solvente de la imagen de algunos programas, personajes, etcétera, junto con un conocimiento muy simple del target que hay detrás de ese contenedor (del que en general, hay que reconocerlo, sólo se tienen sus sociodemográficos, algo que hoy día significa saber más bien poco de alguien). En definitiva, es sobre este asunto de la relación que hay entre una marca y los contenidos audiovisuales con los que se vincula sobre el que menos cláusulas de seguridad tienen los anunciantes y donde la fórmula que más funciona es la creatividad y la intuición, antes que el análisis del mercado. Y por eso existe el riesgo que de que aparezcan, de vez en cuando, noticias como las que utilizamos al abrir este artículo. La probabilidad de “meter la pata” tal vez sea pequeña, sí, pero grave si sucede.

Control de los valores
En el escenario actual de mercado, donde los anunciantes necesitan llevar a cabo acciones especiales para conseguir diferenciación y emplazamiento de calidad, a la par que tener control de los valores de su marca y el modo en que el consumidor se va a relacionar e interactuar con ella, parece que sólo dos cosas pueden ofrecer garantías a las grandes marcas:

• Optar por el camino de la creación de contenidos (las marcas como productoras audiovisuales, con el bartering y el entertainment funcionando operativamente): acciones especiales para conseguir notoriedad y diferenciación, pero también diseño y desarrollo de los contenidos y tener así control sobre la propia marca.

• No casarse con cualquiera. Al fin y al cabo, muchos de nosotros hemos creído en la media naranja y en que tenía sentido buscarla. Buscarla, aquí, significa investigar explícitamente esa relación triangular marca-contenido-contenedor y obtener suficientes cláusulas de seguridad para seguir adelante.

En el fondo, como muy bien pone de relieve el ejemplo que hemos traído para hablar de este asunto, siempre habrá alguien que nos quiera y a quien podamos querer siendo como somos. Tal vez Skins no sea la media naranja de Taco Bell, General Motors, H&R Block y Wrigley, pero si parece ser muy buen partido para los preservativos LifeStyles … y quién sabe qué otros posibles candidatos. Tal vez debería dedicarse más esfuerzo para investigar este asunto de la relación de la marca con los contenidos audiovisuales, que es, de entre todos los aspectos que pueden estudiarse sobre las acciones especiales, al que menos atención se presta.

Un poco más de romanticismo para acoplarse, además del interés en términos de eficacia, algo así como introducir la óptica de la media naranja además de la óptica del buen partido, tal vez no vendría mal en este asunto.

Pilar Granados es directora General de CIMEC

fuente: Marketing NEWS

Evaluación de campañas en medios sociales

2011-02-02T13:22:00.005+01:00

Si, online pero; ¿cómo evaluamos si funciona? Aquí unas pautas:

4 pautas para valorar y medir una campaña de social media

Las empresas modernas, cuyo marketing también se dirige al internet, pretenden este 2011 empezar con más fuerza la campaña dentro de los social media. Junto con esta nueva estrategia, las empresas se plantean más preguntas acerca de su efectividad como por ejemplo: cómo se miden los éxitos generados en las campañas de marketing dentro de las redes sociales, cómo se sabe si los efectos son positivos o negativos y sobre todo cómo puede optimizarse esta estrategia. Los analistas de social media, Prashant Suryakumar y Dhiraj Rajaram, presentan un listado de sugerencias que responde a estas inquietudes.

1. Sin datos, no hay análisis de social media marketing
Las diferencias de las campañas de marketing realizadas en los social media se diferencian mucho de aquellas realizadas en los medios de comunicación tradicionales por los siguientes factores específicos. Es por eso que para notar los datos importantes acerca de los beneficios de la campaña se debe contar con la ayuda de una empresa encargada en el monitoreo de las redes sociales. El uso de herramientas de medición gratuitas dentro de las redes sociales pueden lograr buenos resultados a bajo coste, para este detalle confíe en sus trabajadores que muestren los mejores desempeños en el mundo de los social media.

2. La red es rápida, el social media marketing también
Requisito principal para ejercer una campaña de marketing exitoso es el conocimiento de la rapidez y dinamismo que poseen los social media. Es por eso que se debe considerar la constante actividad dentro de las redes sociales, ya que los tweets y posts pierden rápidamente su importancia y validez.

3. Análisis basados en sentimientos son importantes para la evaluación
Luego de poseer una base de datos generada gracias al monitoreo de las redes sociales, se debe realizar una valoración precisa de los resultados y de las herramientas utilizadas. El tipo de análisis basado en sensaciones, se refiere al análisis del estado de ánimo de los usuarios, ya sea positivo o negativo. Según sea el estado del usuario, se deben analizar los comentarios realizados por estos usuarios clasificándolos bajo: positivo o negativo. De ser negativo, se debe analizar cómo llegar al cliente tratando de llegar a él para que su opinión negativa se vuelva en una constructiva para la empresa y claro también para intentar cambiar su opinión.

4. Realizar pruebas, pruebas y más pruebas
Se debe intentar llegar a cuantas más personas sea posible. No se sienta satisfecho con estar presente en las redes sociales, utilice además los siguientes puntos:
- busque el público objetivo del producto que quiere promocionar dentro de todas las redes sociales
- investigue cuál es el mejor momento para comunicarse con ellos
- averigüe cuál es el valor que obtiene su empresa gracias a la aportación de las actividades de los usuarios
- solicite información acerca de cómo se debe ver un comentario por parte de un usuario para que éste ofrezca más eficacia
- revise cuáles son las estrategias más efectivas dentro de la campaña
- pregunte cómo se conectan las actividades diarias dentro de la campaña con los acontecimientos del día

fuente: MarketingDirecto

Las tres reinas magas

2011-02-02T11:37:00.002+01:00

Por si aún no estaba claro; aquí negro sobre blanco:

Las 3 grandes ventajas del marketing online

El marketing online ofrece a las empresas múltiples herramientas para conectar con el cliente. Por eso, pocas compañías renuncian hoy en día al el email marketing, el social media marketing o el SEM. Para aquellas que no estén aún convencidas de las bondades de estos nuevos canales, Benjamin Stephan resume en Marketing Blogger, sus tres principales ventajas:

1. Interactividad
La interactividad es quizá la característica más sobresaliente de internet. El moderno marketing online brinda a las empresas la oportunidad de entablar una comunicación real con clientes y potenciales clientes. Además, las conversaciones online no son unilaterales, sino bilaterales. El diálogo entre marca y cliente es auténtico y crea lazos fuertes entre ambas partes.

2. Viralidad
Internet tiene un gran potencial viral, pero para hacer llegar un mensaje a millones de usuarios, éste tiene que ser de calidad. El internauta y, por ende, el cliente es hoy en día muy exigente y eso es algo que toda empresa debe tener en cuenta en sus acciones de marketing online. En la red de redes, el formato más viral es, sin duda, el vídeo publicitario online, pero para que éste sea útil en términos publicitarios el nombre de la marca debe echar anclas en el cerebro del espectador.

3. Globalidad
En la red de redes no existen fronteras. Es posible llegar a cualquier cliente, independientemente de su país de origen. Lanzar una tienda online en diferentes lenguas es algo relativamente sencillo. No obstante, no basta con una simple traducción de contenidos. Hay que tener en cuenta la idiosincrasia cultural del cliente potencial al cual se pretende conquistar. Por lo tanto, hay que adaptar los textos, las imágenes, e incluso las funciones de navegación de la página a la cultura del cliente.

fuente: MarketingDirecto

2011-01-31T11:10:00.003+01:00

Lúcida reflexión sobre dos transformaciones de nombre y sobre la importancia de los nombres de las organizaciones y empresas

Una de naming: CaixaBank versus CatalunyaCaixa

El pasado 27 de enero se hizo público que La Caixa se transforma en CaixaBank, convirtiéndose en el décimo banco por capitalización bursátil de la Eurozona. El impacto fue notable: a los ojos de un financiero, Criteria (la sociedad cotizada de La Caixa que cederá el testigo a CaixaBank) subió un 3,18 % en bolsa; a los ojos de un brandero, CaixaBank fue trending topic en Twitter durante todo el día, ocupando el tercer puesto en el ranking de temas más mencionados.

Así que la caja catalana de toda la vida ahora cambia de nombre. ¿A qué os suena el tema? A mí también, ya que hace unos meses asistimos boquiabiertos a todo un ejercicio de inteligencia semántica, una alteración de los factores que provocó un efecto de magia increíble: Caixa Catalunya se convertía en CatalunyaCaixa, tras fusionarse con las cajas de Tarragona y Manresa.

Sin embargo, a nivel de Naming, los dos casos son tan diferentes como el estilo de juego del Barça y el Madrid; vamos, nada que ver, ni en el concepto ni en la ejecución.

Empecemos por el concepto. La base estratégica de cada proyecto es bien distinta. En el caso de la antigua Caixa Catalunya, el nuevo nombre de marca resultante debía reflejar una fusión de tres cajas: Catalunya, Tarragona y Manresa. En el caso de La Caixa, el nuevo nombre debía reflejar que ahora ya no es una caja de ahorros, sino un banco, es decir, una transformación.

En el primer caso, los valores de marca cambian, por lo que el nombre debe aunar y transmitir los valores de marca de las tres cajas fusionadas. Qué valores pesan más o menos es ya otra cuestión, pero no podemos negar que “algo” debe cambiar. Con La Caixa, sin embargo, se mantiene la misma esencia de la marca, ya que se trata de una evolución (quizás, una revolución) de un concepto de marca.

Dicho de otra forma, cambian ciertos valores tangibles (de caja a banco), pero se mantienen los intangibles. O lo que es lo mismo, se modifica la parte funcional, pero no la emocional.

En cuanto a la ejecución (lo que los namers llamamos “Generación”, que no viene a ser otra cosa que ponernos a crear nombres de marca como locos), también hay diferencias más que notables en ambos casos.

Sobre la “caja pequeña”, esto es lo que comentó en su día Josep Maria Oroval, director del Centro de la Marca de ESADE: “Cambiar el orden a Catalunya Caixa es una tontería sin pies ni cabeza”. Además, el profesor dijo también que “se trata de una oportunidad perdida”. Totalmente de acuerdo.

Sobre el caso CC (podéis leer el acrónimo como queráis, con el nombre antiguo o con el nuevo, ¿por qué será?), algunos colegas de profesión, incluso, llegan a defender el “cambio” con frases del estilo: “Está muy bien, no se podía perder la palabra Catalunya del nombre, y con la fusión no dejan de ser tres cajas catalanas. Se trata de un cambio correcto”.

Pero ¿qué cambio? Se ve que a algunos no les quedó claro aquello de que el orden de los factores no altera el producto. El problema del caso CC es que se pensó que cambiando el orden de las palabras se produciría el cambio de la marca. Craso error. Toda marca se expresa mediante dos dimensiones, visual (Logotipo) y verbal (Naming). El trabajo visual realizado con CatalunyaCaixa es aceptable. El verbal no es que sea malo; es que, en realidad, no ha existido.

Otra cosa es que, a nivel estratégico, se decidiera dar supremacía a Caixa Catalunya sobre las otras dos cajas. Entonces, en ese caso, lo mejor hubiera sido no tocar el nombre, hacer un restyle a nivel de Identidad visual corporativa, y listo.

Sin embargo, en La Caixa han sabido expresar su evolución de forma clara, sencilla y exportable. Porque no olvidemos que CaixaBank es un nombre que funciona en todas partes: en Cataluña, en España y en Europa. Otras cajas vecinas no pueden decir lo mismo. Además, se trata de un buen nombre en términos técnicos ya que no es excesivamente largo e incluye el anglicismo “bank” al final, lo que otorga más peso a la nueva vertiente bancaria de la entidad, manteniendo “Caixa” al inicio como valor emocional.

Aunque el nombre CaixaBank no es nuevo (se creó en 1992 tras la adquisición de Isbanc por parte de La Caixa), han sabido resucitarlo en el momento adecuado. Y eso que la esencia de marca de aquel CaixaBank original distaba mucho de la que deberá encarnar el actual.

CaixaBank se fundó con un lema muy claro: “Por primera vez, un banco que prefiere tener pocos clientes”. Sin duda, se trataba de una marca con un target de alto nivel adquisitivo y cuya estrategia era de margen y no de volumen. Ahora, el nombre representará un baseline muy diferente: “¿Hablamos?”. Sin embargo, eso no será un problema ya que CaixaBank sustituirá, no complementará, como hacía en su día con La Caixa, a nivel de arquitectura de marcas.

El nombre es el elemento de mayor horizonte temporal de una marca y el único que no necesita de soporte físico o visual para transmitirse. Es la punta de lanza de toda promesa de valor. Es demasiado importante para que el estilo pese más que la Estrategia, ya que, de ser así, perderíamos el arma más potente de las marcas: la diferenciación.

Porque a nivel estilístico, entre CC y CB sólo hay una letra de diferencia. Pero a nivel conceptual, entre CC y CB, la Estrategia es la que marca la Diferencia.

por Daniel Martínez, director de estrategia de Branding de Emote

fuente: Yorokobu

Inversión para fidelizar clientes, un ejemplo.

2011-01-27T11:24:00.003+01:00

Esta marca, ejemplo en varios aspecto de gestión de marca, de nuevo nos cuenta algo:

Starbucks propone regalar tarjetas de fidelización por San Valentín

Los clientes de Starbucks suscritos a su programa de fidelización cargaron más de 1.500 millones de dólares en sus tarjetas, un 21% más que el año anterior.

Enmarcado dentro de este programa, la cadena de cafeterías ha lanzado una iniciativa llamada Starbucks Card eGifts, que permite a los usuarios enviar tarjetas de fidelización personalizadas con un mensaje especial de 160 caracteres y que incluye una cantidad de dinero, según publica Popsop.com.

Hay distintos modelos para distintas festividades (por ejemplo, para San Valentín hay cuatro). Los usuarios pueden usar su cuenta de PayPal o una tarjeta de crédito para cargar estas tarjetas con una cantidad que va desde los cinco a los cien dólares.

La tarjeta electrónica puede ser enviada a un correo o a una cuenta de Facebook (al pedirla el usuarios puede elegir de su listado de amigos de la red social).Además el sistema permite al que realiza el envío saber los cumpleaños más cercanos de sus amistades así como compartir la tarjeta en su muro.

Starbucks ha realizado una gran apuesta por los medios, siendo muy activo en las redes sociales, con promociones, y probando las últimas tecnologías, como la geolocalización. Recientemente ha implantado un sistema de pago desde móviles en sus establecimientos, también para miembros de su club de fidelización.

fuente: Marketing News

Trajes a medida para Superhéroes

2011-01-25T11:46:00.003+01:00

La imaginación no conoce crisis.

La sastrería a medida para superhéroes y villanos

Uuuff… Menos mal. La fantasía sigue arrasando. Mr. Lee abrió una sastrería en Madrid para hacer trajes de superhéroes a medida durante dos semanas y a los dos días ya tenía todas las citas dadas. El sastre abrirá su taller en jornada de puertas abiertas los días 28 y 29 de enero.

La sastrería de Mr. Lee no ha tenido en cuenta el presente en su diseño e interiorismo. Está ambientada en 1934 porque aquel año nacía DC Comics. Y el sastre, Mr. Lee, nunca se hubiese llamado así si no fuera porque el nombre del co-editor y dibujante estrella de la compañía era Jim Lee. Sí, el padre de Superman, Batman y Linterna Verde.

Mr. Lee solo confecciona trajes a medida de superhéroes y villanos. Los hace de forma artesanal, le añade todos los complementos y diseña, si así lo pide, una nueva insignia inventada por el cliente.

Esto, sin embargo, no va solo de ropa. La sastrería tiene una misión detrás. Sony PlayStation acaba de lanzar el juego DC Universe Online y ha hecho de la apertura de este establecimiento su llamada de atención. Misión, por cierto, llevaba a cabo con la agencia Leo Burnett.

“En este juego entras en un escenario tipo World of Warcraft. Lo curioso es que en el videojuego no entras en la piel de un villano o superhéroe conocido. Tienes que entrar tú y diseñar tu propio supehéroe. Y te permite un nivel de personalización alucinante”, explica Juan Sevilla, director creativo de Leo Burnett. Y de ahí surgió la idea de la sastrería. “Hacerse un traje a medida encajaba perfectamente con el juego”.

Pero había un riesgo. La idea podía deslizarse hasta llegar a parecer lo que no era: una tienda de disfraces. Por eso, para evitar confusiones, crearon una sastrería de estilo inglés, ubicada en la época en la que surgieron los cómics.

El paso siguiente era darla a conocer entre los fans del cómic y los jugadores de videojuegos. A ellos llegó la invitación para hacerse su traje de superhéroe a medida. “Las personas que recibieron la invitación podían concertar una cita con Mr. Lee. En la sastrería tomaban sus medidas y hablaban del tipo de traje que le gustaría hacerse. A los pocos días recibían una propuesta y un presupuesto”, especifica Sevilla.

¿Lo que paga un aspirante a superhéroe? De unos 200 euros hacia la dirección del cielo.

“Comenzamos enviando un traje negro serigrafiado con el logo de la sastrería, dentro de una funda, y una carta del Señor Lee que invitaba al destinatario a visitar su establecimiento”, indica Sevilla. “Y todos han contestado”.

fuente: Yorokobu

Los Pecados Capitales del Marketing, según Philip Kotler

2011-01-13T09:57:00.006+01:00

Interesante reseña acerca del necesario cuidado en la comunicación hacia las partes implicadas de la empresa.

Y del estímulo para el entusiasmo, tan caro en estos tiempos. Todo indica que hay que escuchar a Kotler:

Kotler, los pecados y la motivación

Philip Kotler es, con seguridad, el autor que más libros de marketing ha vendido. Su Principles of marketing nos ha servido a muchos para estructurar mejor en nuestro cerebro y en nuestros papeles los fundamentos del marketing.

En su libro Los diez pecados capitales del Marketing menciona cómo afecta el cuarto pecado capital “La empresa no ha gestionado bien su relación con los stakeholders”.

Escribe Kotler que su colega Tom Peters decía que “podría entrar en una empresa y decir, en 15 minutos, si los empleados estaban satisfechos o descontentos; un empleado descontento puede sabotear una empresa”.

El libro de Kotler enuncia los pecados y, a continuación, sugiere una serie de soluciones. Con respecto a este pecado, Kotler recomienda pasar “de una suma cero a una suma positiva”.

Menciona a Frederick F. Reichheld en su libro Loyalty Rules (Harvard Business School, 2001), que describe muchas empresas exitosas que recompensan a sus empleados, proveedores y distribuidores generosamente y esto genera un pastel mayor a repartir, incluida la porción que va a la empresa.

“La compañía atraerá a empleados, proveedores y distribuidores mejores y más motivados, y estos conseguirán, como equipo, superar a los competidores” termina su párrafo Kotler.

El éxito de los programas de motivación basados en información (saber sobre el desempeño de las personas), tecnología (para conseguir que esa información sea utilizable), comunicación (creación de mensajes segmentados, alentadores y dentro del contexto cultural de la empresa) y recompensas (no monetarias, que incluyan un factor lúdico en la relación), son una muestra de que las personas podemos cambiar en función del contexto que se nos proporcione.

Las empresas que saben utilizar de forma integral los programas de motivación logran, además, que los participantes aporten lo mejor de sí mismos proporcionando también ideas para la mejora de los procesos, ahorros o generación de nuevos ingresos.

Las decenas de miles de personas que han participado en los programas de Think Smart o han utilizado los incentivos de Philips son una buena muestra de que las palabras de Kotler son algo más que una teoría.

fuente: IMotivation Channel

Branding y Marketing en redes sociales 2011, una aproximación

2010-12-28T16:39:00.004+01:00

Wolfgang Lünenbürger-Reidenbach, periodista y redactor del blog alemán Marketing Site, ha presentado sus pronósticos de lo que sucederá con el social media a partir del 2011.

El periodista alemán ha reflexionado acerca de la importancia que tienen las redes sociales en las agencias. Es por eso que cada vez son más las personas dedicadas a los nuevos medios. Desde el 2006 hasta el 2010 se ha transformado el concepto de social media, que originalmente era considerado un tema de moda pero que ahora ha pasado a ser un tema de negocios, el cual hoy por hoy es esencial para el éxito de la empresa. En 2011 se pronostica que el tema llegará de manera definitiva a muchos países a nivel mundial.

1. Ninguna campaña funcionará sin social media
Así como los expertos en marcas predijeron desde el 2009 en sus briefings y publicaciones, el social media es cada vez más demandado por los clientes. En 2011 éstas irán destinadas a diferentes ramas: el social media será un elemento importante en la realización de campañas. En 2010 muchas agencias de medios de comunicación como de publicidad, intentaron obtener más habilidades para el social media. Algunos de los asesores que intentaron conocer más de las redes sociales, se convencieron en el poder que tendría la publicidad dentro de ellas.

Quien tenga suficiente experiencia, para mostrar un camino plausible de cómo poder evaluar a los elementos de las redes sociales introducidos en una campaña conseguirá un plus. Sin esta consideración, las agencias no podrán tener ningún negocio de Social Media, ya que existen suficientes competidores, quienes ya lo saben. Y sin Social Media están sin duda fuera de la competición.

2. Casi todas las empresas de marcas de comunicación instalarán a un social media manager
Muchas empresas contratarán desde el 2010 a un social media manager para que coordine todas las actividades dentro de los nuevos medios. Al momento, más empresas buscan activamente a un social media manager con experiencia en comunicación y marcas como también en redes sociales.

Ya que en el 2011 se necesitará de más experiencia en estos medios, las agencias ofrecen a sus clientes un consultor para así aumentar la calidad esperada por ellos en sus campañas. Esto significa que se podrá filtrar mejor a quienes en realidad no dominen el sector. La época de los charlatanes y profetas llegará a su final. En resumen, el social media en el 2011 será de mucha importancia en las empresas y en las agencias, por lo tanto nadie que posee pocos conocimientos en este campo tendrá la posibilidad de engañar con sus conocimientos.

3. El social media y el marketing directo crecerán juntos
Desde el 2010, el marketing directo ha empezado ha emplear de manera intensiva los social media. En el 2011 se convertirá en un elemento crucial del marketing directo. Aquellas campañas exitosas desatarán varias discusiones y serán las encargadas en afilar los métodos y metas de la comunicación dentro de las redes sociales.

4. Internet se dividirá en 3 tipos: el World Wide Web, Facebook y Apps
La marcha triunfal del Facebook y la importancia del uso del internet en los móviles llevarán a que en el 2011 la comunicación y las apariciones online posea 3 plataformas:
- el internet clásico y las redes sociales
- Facebook, como uno campo segmentado del resto
- Apps. cortadas a la medida para móviles

Los contenidos como lógicas de comunicación y negocios funcionarán independientemente de las plataformas existentes y funcionarán donde el grupo objetivo se mueva- en muchos casos en tres ambientes diferentes. Las redes sociales y el e-commerce se convertirán móviles, así mismo la comunicación online de los consumidores, de lo contrario no sobrevivirá los nuevos tiempos.

5. El internet móvil y los servicios de localización determinarán el social media y el e-commerce
El Facebook y Twitter son solo el inicio de lo que en el 2011 tendrá mucha importancia. No solamente la élite digital será independiente de los ordenadores y portátiles cuando deseen conectarse al internet, más grupos se unirán a este cambio. La localización constituirá la columna de los nuevos servicios y de las nuevas exigencias en los servicios de comunicación.

fuente: Marketing Directo

AT&T: campaña manos

2010-12-23T13:10:00.002+01:00

Genial Campaña de AT&T

Hemos encontrado estos anuncios y no hemos podido resistirnos a traerlo aquí

Esta campaña ha sido idea de la agencia BBDO, y han hecho una serie de gráficas en las que representan lo más icónico de cada país donde tiene presencia esta marca.

En este link podéis ver toda la serie:
be-side.blogspot.com

Premios GRÁFFICA 2010

2010-12-23T13:00:00.004+01:00

Este mes se hicieron públicos los premiso Grafica 2010

El año pasado fueron los lectores quienes se encargaron de la selección del ganador. Este 2010 hemos convocado a un jurado muy amplio de profesionales de diversas disciplinas para que aportaran sus puntos de vista, sus preferencias, que nos hicieran girar la vista hacia aquello que creen interesante, importante, en definitiva que era lo que debíamos premiar.

Y el jurado, por votación ha elegido [haz click en cada uno para ver su trabajo]:

Lo siento

Escola Muuu

Javier Jaén

Raúl Ferrís

Eduardo Manso

Milimbo

MuVIM Gestión: Román de la Calle

Diario Público

Jordi Gual

Paco Bascuñán

¡Enhorabuena a todos!

La selección ha sido muy laboriosa y difícil, ya que había más de 40 propuestas presentadas de todo tipo de disciplinas, pero las matemáticas se han impuesto.

También queremos destacar a aquellos que no han alcanzado el éxito por culpa de la aritmética, pero que también son grandes propuestas:

Nominados:
Puck Cinema Caravana, Kike Besada, Mario Eskenazi, Rodrigo Sánchez, Santos Henarejos, Edward Olive, Juan Gatti, Flan-Built by Rimes -Overtype-, Packaging Chocolat Factory, Eumografic, Alex Trochut, Cocoe, Russafart, Proyecto Dinamo de Eduardo del Fraile, y Packaging Jo!

La entrega de trofeos, diseñados por Alejandro Catalá, será el próximo lunes 20 de Diciembre a las 19.00h. en el Centre de Cultura Contemporània Octubre (C/ San Ferran, 12 · 46001 Valencia). Os esperamos a todos para tomarnos una cerveza juntos y poder conocer de primera mano la nueva botella diseñada por Ora-ïto para Heineken.

Agradecer a Getty Images por su apoyo y a la colaboración del Jurado, Heineken y Octubre, sin los cuales estos premios no hubiesen sido posibles.

–––––
Jurado: Vanesa Aguilera, Andreu Balius, Didac Ballester, Alejandro Catalá, Xavi Calvo, Raul Climent, Mª Ángeles Domínguez, Herminio Fernández, Ana Gea, Pepe Gimeno, Josep Gil, Enric Jardí, Juan Martínez, Paz Martínez, Susi Martínez, Diego Obiol, Juan Nava, Belén Payá, Víctor Palau, Ramón Perez-Colomer, Ibán Ramón, Sergio Rodríguez, Inma Vera.

Fuente: Graffica.
imagen: portada diario Público

¿Qué pasa cuando la publicidad no encaja con las preferencias de compra?

2010-12-21T10:09:00.005+01:00

Guy Kawasaki decía en Madrid, cuando vino en noviembre que "la palabrería del mundo del marketing ya no funciona". Parece que tiene razón y que gritar más alto que los otros o mencionar hasta la saciedad la palabra nuevo lo que ha hecho ha sido saturar al consumidor.

Por lo que cuenta este estudio no basta con pasar de la tele a Internet con el mismo discurso. ¿Qué ha de cambiar? Apasionantes tiempos los que vivimos, las rutinas enmohecen y nos obligan a pensar y replantear profundamente lo aprendido...

El 50% de los usuarios españoles afirma que la publicidad online que ve no encaja con sus preferencias de compra

La Navidad está a punto de comenzar y ya son muchas las tiendas y marcas que llevan semanas anunciando a los usuarios sus mejores productos y servicios. Sin embargo, y según el estudio realizado por Affilinet, empresa especializada en marketing de resultados y afiliación, el 49,89% de los internautas españoles aún considera que los anuncios que ve en la red no están adecuados a su perfil de comprador ni tienen ninguna relación con sus gustos o preferencias.

Este porcentaje constituye un elevado margen de consumidores que son impactados por anuncios que en realidad no les interesan y, por lo tanto, un target desperdiciado por ser sometido a una publicidad que no va a generar ningún resultado.

Los datos obtenidos en este estudio han demostrado también que los anuncios en los que más se fijan los internautas durante estas fechas son aquellos relacionados con la electrónica, informática y tecnología (26,61%) así como los de juguetes (25,69%), seguidos muy de lejos por aquellos que hacen referencia a moda (12,84%), ocio (11,93%), viajes (10,09%), decoración (9,17%), y otros (3,67%).

Cristina Berzal, directora de affilinet para España, aconseja a los anunciantes que realicen sus campañas online navideñas con la máxima segmentación posible para incrementar su efectividad: “Es muy importante dirigir estas campañas al target correspondiente, ofreciendo las ofertas y promociones que el público demanda”.

El 85,8% de los consumidores reconoce que busca información en internet antes de realizar una compra, según indica otro estudio anterior realizado por Affilinet.

La encuesta fue ejecutada por Toluna Pro el pasado 24 de noviembre entre una muestra de 511 internautas mayores de 16 años, con un 57% mujeres y un 43% hombres.

Fuente: Marketing News

foto: Anuncio años 50 de Chase & Samborn Coffee

8 consejos para hacer un vídeo viral

2010-12-17T13:09:00.002+01:00

Unas sencillas sugerencias para idear, realizar y poner en marcha un vídeo viral, el tamaño, aquí si que no importa...

Después de alcanzar más de 500.000 visitas de su vídeo John’s Phone un-boxing en YouTube, Floyd Hayes ha publicado 8 claves que aprendió durante el proceso para hacer un buen vídeo viral de éxito en la red.

1. Se original
Aunque el contenido no sea bueno, no esté bien hecho o no sea revolucionario, es esencial que sea novedoso.

2. Se tú mismo
Aunque no seas especialmente atractivo, inteligente, confiado, o se te de genial presentar, trata siempre de hacer lo que sabes hacer y divertirte.

3. Hazte ver
Comenta regularmente y hazte una presencia en los blogs que te interesan y que respetas.

4. Se pertinente
No envíes a los medios links sobre tus recetas de cocina favoritas y cosas por el estilo. Trata de buscar qué es lo que interesa a los periodistas y sobre qué temas les gusta escribir, y sólo contacta con ellos cuando tengas contenidos interesantes.

5. No intentes ser una compañía de relaciones públicas
La mayoría de los periodistas y bloggeros odian a la gente que llena las bandejas de entrada de su correo electrónico de notas de prensa y otros artículos que no tienen ningún interés.

6. Se cordial
Aunque ofrezcas contenidos a los bloggeros, ten en cuenta que ellos no te necesitan, sino que tú les necesitas a ellos. Por lo que tienes que ser respetuoso y honesto. Si esperas que publiquen un link hacia lo que intentas promocionar, díselo.

7. Trata de alcanzar la cumbre de la pirámide
Si colaboras con las páginas, dejas comentarios y consigues que te conozcan y ganarte una reputación, te dejarán publicar los links hacia tus vídeos. Busca aquellas páginas en las que los gigantes de la industria entran para buscar nuevas tendencias, ya que es posible que alguno llegue hasta tu vídeo y pronto logres aparecer en multitud de blogs e, incluso, en los medios tradicionales.

8. Continúa con las relaciones
Si consigues que tu vídeo aparezca en algún blog, escribe a su responsable para darle gracias por su atención. Con tiempo y esfuerzo podrás construir una relación y puede que la próxima vez que tengas algo que hacer público te eche una mano.

Fuente: Marketing Directo

FACEbook, de nuevo. Recomendaciones de amigos para consumir

2010-11-26T13:31:00.003+01:00

El boca-oreja de toda la vida, acelerado.

Si esta no es una noticia a la que las empresas han de abrir sus propios oídos, cual será...

Facebook se convierte en la segunda fuente de tráfico online para los sitios de contenidos

Las redes sociales son, en la actualidad, uno de las vías principales de acceso al resto de contenidos en la red, convirtiéndose en los nuevos prescriptores del consumo de internet, según un estudio elaborado por Nielsen Online.

Según el director de Servicios al Cliente de Nielsen Online España, David Sánchez, “las redes sociales como Facebook han introducido una nueva forma de consumir contenidos basada, principalmente, en las recomendaciones de amigos, algo que, dada la capacidad viral de las redes sociales, tiene consecuencias exponenciales en el consumo.”

De esta forma, el estudio revela que los internautas ya acceden a los contenidos en la red, no sólo a través de los buscadores tradicionales, sino teniendo como origen los comentarios, recomendaciones y links de sus amigos desde las redes sociales. Tanto es así que Facebook, con 16,4 millones de usuarios españoles durante el pasado mes de septiembre, es ya en la actualidad la segunda fuente de tráfico online para gran parte de sitios de contenidos en España, después del buscador Google.

En este sentido, el informe constata que los usuarios en las redes sociales redirigen a sus amigos a portales sobre todo de contenidos audiovisuales y noticias, así como hacia aquellos blogs que recogen las últimas curiosidades y novedades más comentadas en la red. De hecho durante el último mes, fueron recogidos más de 200.000 comentarios, según MyBuzzmetrics de Nielsen, que derivaban a otros contenidos en la red.

De ahí que casi dos millones de usuarios -más del 13% de la audiencia- del conocido portal de vídeos Youtube, tienen su procedencia en Facebook y más de 1 millón de usuarios de Blogger -el 11% de su audiencia- acceden a las conocidas bitácoras de esta plataforma a través de la red social.

Lo mismo ocurre con La Sexta, Cuatro, Telecinco o RTVE que, con algunos de los vídeos más sonados de los últimos meses, como por ejemplo el beso de Iker Casillas a Sara Carbonero, recibieron gran parte de su audiencia desde Facebook, a través de los links de seguidores ansiosos por compartir con sus amigos las comentadas imágenes.

fuente: Marketing News

Consumidor, si tú: ¿con quién te identificas?

2010-11-19T11:23:00.005+01:00

Algo tenía que cambiar en hábitos de consumo, aunque solo sea por que hay menos dinero que gastar.

Lo interesante, además, es observar, con este estudio, cómo cambia lo que pensamos acerca de consumir. Para que digan que los estudios de mercado no son útiles.

Los cuatro tipos de consumidor ante la crisis: conformistas, snobs, pasotas y víctimas

Un 15% de los españoles está deseando gastar tanto como antes de la crisis pero el 58% dice que mantendrán sus nuevas costumbres, según el estudio de CP Proximity “Las cuatro caras de la crisis”, que también descubre aparentes contradicciones en el modo en que los españoles responden ante la situación económica actual e identifica cuatro perfiles muy distintos.

El paro y la situación económica son las principales preocupaciones de los españoles según numerosos barómetros oficiales y un indicador tan claro como la evolución de negocios clave como construcción, coches o turismo muestra que la crisis está teniendo un impacto continuo y a largo plazo en nuestra vida cotidiana. Los datos son tan contundentes que han generalizado la opinión de que todos tenemos los mismos problemas fruto de la crisis económica.

Sin embargo, este trabajo revela que el impacto de la crisis en el día a día de la gente implica comportamientos menos generalizados de lo que se creía y que no todo el mundo está adoptando nuevas costumbres ni lo está haciendo en la misma intensidad.

La contención del gasto se aplica sobre diferentes áreas en función del estilo de vida y el impacto de la crisis va más allá del supermercado y tiene implicaciones en asuntos como al modo en que disfrutamos de los amigos, cuidamos del medio ambiente, valoramos la ética del dinero o disfrutamos de nuestra vida sexual. Esas implicaciones no son siempre negativas.

Más de cien indicadores muestran comportamientos diversos: sólo un 39% de los españoles sale tanto como antes de la crisis, pero un 20% ha aumentado su consumo de productos gourmet en casa y el 9% usa más la tarjeta de crédito para mantener su estilo de vida. Y es que las apariencias en tiempos difíciles parecen ser importantes: el 12% de los españoles esconde a sus amigos y conocidos que la crisis le está afectando. El porcentaje sube entre los grupos más consumistas. El 69% no cree que haya que gastar demasiado para ser feliz pero sólo el 18% están realmente más contentos.

“Las cuatro caras de la crisis” ha identificado cuatro perfiles diferenciados de españoles:

Los “conformistas” son un grupo de individuos concienciados con una situación de crisis que reconocen y no niegan pero no se han visto especialmente impactados directamente. Fruto de esa concienciación son más precavidos en su consumo, pero no tienen una necesidad real de ahorro y por tanto no renuncian a pequeños placeres o incluso a las vacaciones familiares.

Los “snobs”, por el contrario, son el grupo que menos se identifica con la población en problemas, creen que los medios exageran y son el grupo más materialista y más preocupado por las apariencias. Aunque también ahorran, porque también pueden haber visto reducidos sus ingresos, lo viven como una situación coyuntural de la que están deseando salir.

Los “pasotas” son personas más despreocupadas. Saben que la crisis económica les obliga a controlarse pero tienen un estilo de vida más social al que no quieren renunciar. Aunque creen que la situación general es mala y tardará en mejorar, son el grupo más confiado en que personalmente sí que podrán salir adelante.

Por último, el grupo de las “víctimas” recoge a gente que realmente está teniendo problemas graves en su vida cotidiana y que muestra los comportamientos de ahorro más claros, en cualquier área posible. Están desorientados y se sienten poco preparados para afrontar la situación. Curiosamente, son el grupo más confiado en que podamos aprender algo positivo de todo esto.

El estudio recoge además las perspectivas de evolución de estos nuevos comportamientos y trata de ofrecer pistas sobre qué ocurrirá cuando todo esto acabe. “Las cuatro caras de la crisis” analiza también iniciativas y empresas que tratan de acercarse al consumidor en estos tiempos inestables y ofrece recomendaciones a marcas y anunciantes para comunicarse eficazmente con estos nuevos perfiles de consumidor.

Este estudio recoge resultados de entrevistas en profundidad y un cuestionario de casi 100 preguntas a un panel representativo con 1.000 entrevistados en toda España, con un estudio de campo realizado en mayo de 2010.

Acceder al estudio "Las cuatro caras de la crisis”

Fuente: Marketing News

foto prestada del blog Café Taipá

Sin estudio cualitativo ¿dónde nos miramos?

2010-11-18T10:42:00.009+01:00

No nos gusta demasiado en este blog hacernos eco de las noticias que abundan en los efectos negativos de la crisis.

Puede que sea una forma de superstición, pero creemos que si estamos todo el día con pensamientos y noticias negativas, caemos más en la inactividad y la apatía.

En este caso, traemos un artículo bien documentado que habla muy asertivamente de cómo otro síntoma refleja el miedo, la contracción y el inmovilismo en el que caen las empresas y marcas. Precisamente las actitudes contrarias –lo dice el autor y nosotros concordamos– a las que nos facilitarían avanzar y superar esta crisis.

La caída del cualitativo

Por Mauro González

En el I Encuentro "La investigación a análisis", organizado conjuntamente por AEDEMO, ANEIMO y ESOMAR el 13 de noviembre de 2009, se adelantó la cifra de un descenso del 30% en cualitativo. Esta caída del cualitativo no es sólo un fenómeno de nuestro país, sino que ha sido generalizada en todos los mercados. En España, para dimensionar las diferentes metodologías, el cualitativo representa un 13,3% del total del mercado de la investigación y el cuantitativo, un 82,3%.

¿Por qué la crisis ha afectado más al cualitativo que al cuantitativo? Desde mi punto de vista existen dos razones principales para esta caída de la investigación cualitativa a nivel mundial:

- Una de ellas es la propia inadecuación del fenómeno de la crisis con lo que representa la investigación cualitativa: por supuesto que con ella se pueden tomar decisiones vistos los resultados –sí, la investigación cualitativa ayuda a tomar decisiones– pero quizás sobresalga más en el cualitativo el aspecto expansivo, limítrofe, fronterizo y periférico de esta metodología, frente a la seguridad que proporciona el cuantitativo. La crisis supone un repliegue, un refugiarse en la centralidad; el recorte afecta más a lo fronterizo y periférico, que es donde se debe situar básicamente el cualitativo. En una de mis presentaciones a un cliente de la metodología cualitativa, le comentaba que lo que yo le venía a ofrecer no era tanto la seguridad en la toma de decisiones, cuanto hacer dudar, interrogarse constantemente, hacer que los fenómenos que envuelven a una marca o a un producto estuviesen en revisión: ni más ni menos que poner en consonancia la marca con la dinamicidad y los cambios que están ocurriendo siempre.

Claro que, en época de crisis, donde los cambios son profundos y constantes, apostar por una metodología que intrínsecamente incorpora el propio cambio, no parece que ayude mucho a conectar con los valores que la crisis propone como solución: recorte, apuesta por la centralidad, experimentos ni con gaseosa, más vale lo malo conocido que lo bueno por conocer, presente a la espera de un futuro mejor, inflexibilidad en las decisiones tomadas, rigidez en los presupuestos. Todos estos valores son contrarios a la esencia de la investigación cualitativa: apertura, flexibilidad, riesgo, descubrimiento, moverse en el límite, en la frontera entre lo conocido y lo nuevo, lo dado y lo que está por venir.

- Otra de las causas de esta caída del cualitativo deviene de la propia dejadez y menor capacidad estructural de los grandes institutos para manejar esta metodología. Me explico: los institutos de investigación, especialmente los que facturan un volumen importante, se han visto afectados por la crisis; y me da la impresión que no se han parado a cuestionarse tanto el cuantitativo, que representa el 82,3%, cuanto el cualitativo, que sólo representan un 13,3%. A menos medios, a menos personal, a menos recursos dentro del área cualitativa, menos ventas, menos presión y por tanto bajada de esta metodología.

¿ Es una cuestión meramente comercial o es que de pronto hemos descubierto que la investigación cualitativa no sirve para tanto? Que se haga menos caso al cualitativo que al cuantitativo no es sólo una cuestión numérica, es una cuestión de incomodidad, de menor capacidad de los institutos para gestionar el cualitativo. ¿Qué quiero decir con esto? El cualitativo, en su proceso, desde el briefing hasta la presentación de resultados, pasando por el análisis, está sujeto a una serie de fases, pasos… que no siempre son fáciles de ser administrados por los mecanismos de control de los institutos como institución. No es fácil calcular el coste/hora de un estudio cualitativo (a no ser que se tengan sólo en cuenta los procesos mecánicos); como tampoco es sencillo adecuar el cualitativo a los parámetros de la ISO 9000 (¿el pensamiento, la experiencia, el análisis son susceptibles de objetivarse?). El cualitativo ha sido siempre como un pez escurridizo y por consiguiente, un área algo más incómoda y a veces incomprendida, dentro de los institutos de investigación.

Estoy convencido que cuando se supere el pesimismo, el miedo y la rigidez que impone la crisis, el cualitativo se va a recuperar; porque en sí mismo el cualitativo es y debe ser optimista si quiere ser un buen cualitativo; debe ser arriesgado, si no queremos instalarnos en el pasado, en lo ya sabido; ser limítrofe, fronterizo, porque es el espacio de expansión y de lo nuevo : es decir, del conocimiento.

Mauro González es socio director de Punto de Fuga

Fuente: Marketingnews
Foto: Catherine Deneuve en Repulsión (1965) Roman Polanski

“Si no pruebas, no sabrás si estabas equivocado”

2010-10-26T12:28:00.002+02:00

Un empujón teórico contra la parálisis provocada por la crisis: Guy Kawasaki y sus 21 minutos en EL SER CREATIVO.

Es probable que, por el entusiasmo de los aplausos cuando subió al escenario, Guy Kawasaki fuese una de “las mentes brillantes” más esperadas de El Ser Creativo. El creador del marketing devocional de Apple dedicó sus 21 minutos, clavados (ni un segundo menos ni un segundo más), a la innovación.

O, como él lo llama, al “arte de la innovación”. ¿La fórmula para alcanzarlo? Lo explicó en estos 10 puntos (aunque parece que la innovación, como la entiende Kawasaki, no ha innovado mucho porque su discurso es prácticamente idéntico a un post que escribió en enero de 2006).

Make meaning. “Los innovadores son los que quieren hacer un mundo mejor”.

Jump to the next curve. “La innovación se produce cuando uno salta a un escalón superior. No vale cuando se queda en su misma curva. No es una cuestión de hacer las cosas un poco mejor. Hay que hacer cosas mejores”.

Make it great! La motivación debe ser buscar la genialidad. Hay que desear cambiar el mundo y crear productos que se caractericen por su profundidad (capacidad de evolucionar y dar poder al usuario), inteligencia, ser completo y elegante (el diseño es imprescindible y la usabilidad también).

Don’t worry. Be crappy! “No temas al fracaso. Y no esperes a sacar un nuevo producto cuando ya esté perfecto. El mercado te habrá sobrepasado. En el negocio de la tecnología primero se lanzan las cosas y después se van desarrollando”.

Let 100 flowers blossom. “Deja que las cosas florezcan”. La decisión final sobre el uso de una cosa no la tiene el inventor. La tiene su usuario. Mantén la mente abierta para aceptar y observar para qué utilizan las personas el producto que inventaste“.

Polarize People. “No tengas miedo de polarizar a las personas. Unos amarán tu producto. Otros lo odiarán. Es lo habitual y lo único realmente negativo es la indiferencia”.

Churn, baby churn. “Mide el valor de tu producto y esfuérzate en mejorarlo. La primera versión no es la mejor”.

Nyche thyself. “Si haces lo mismo que los demás, tendrás que competir en precio. Si haces algo distinto, algo mejor, podrás competir en calidad. Haz algo único”.

Follow the 10-20-30 rule. “Para explicar tu proyecto utiliza 10 slides en 20 minutos máximo. Utiliza tipos de letra suficientemente grandes. Los capitalistas y los business angels son cada vez más jóvenes. Utiliza su forma de comunicarse”.

Dont’ let the bozos grind you down. “No hagas caso a los sabiondos. No escuches cuando te digan: ‘No hagas eso, Eso no funcionará…’. No hagas caso a los looser. El problema es que a algunos looser (perdedores) se les reconoce. Los que conducen coches oxidados y puedes verle la caspa. Pero hay otros que te pueden engañar porque son ricos, van en cochazos, bien vestidos… y te los puedes llegar a creer. La mayor parte de las veces la gente rica y poderosa es gente afortunada. No es gente inteligente”.

Pero ¿cómo nos protegemos de la gripe (o, en este caso, de los looser)? “Evita a la gente que tiene gripe”.

Y, como conclusión (y si ya has olvidado los 10 puntos anteriores), quédate con esto: “Si no pruebas, no sabrás si estabas equivocado. Sólo los que prueban pueden cambiar el mundo”.

Fuente: Yorokobu

El marketing telefónico y los formatos pop-up molestan los consumidores

2010-10-26T11:14:00.005+02:00

Parece que no nos gusta que nos invadan, ni por el oído ni por la vista.

Podría parecer evidente, pero como no lo es para los invasores, este estudio lo confirma. ¿Será escuchado?

España es el país europeo con la mayor percepción de incremento de publicidad, aunque el 46% opina que este hecho es positivo ya que le permite acceder a información sobre productos y servicios de interés, según el estudio “Puntos de contacto de las Marcas con los Consumidores”, coordinado por TNS España en siete países europeos. Casi el mismo porcentaje, un 45%, lo ve negativamente porque les incita a consumir productos o servicios que no necesitan.

El estudio, que analiza 33 puntos de contacto publicitarios en base a diferentes dimensiones (molestia, confianza y utilidad), destaca que el marketing telefónico es el “touchpoint “(punto de contacto) más penalizado en términos de molestia: un 40% de los entrevistados declaran que le resulta molesto. Le siguen, aunque con porcentajes algo inferiores, los pop-up en internet, la televisión y el marketing directo a través de SMS y e-mails.

Los canales publicitarios mejor valorados (por producir menor molestia) son aquellos relacionados con la experiencia de producto o marca como las tiendas o muestras de producto, los del medio exterior (vallas y autobuses) y aquellos relacionados con los intereses personales de la gente (como los patrocinios).

Confianza

El consumidor confía más en aquella publicidad cercana a la experiencia de la marca y el producto como las muestras de producto. Valora positivamente la recomendación, pero prioriza las recomendaciones de amigos realizadas offline por encima de las online.

En el lado contrario se encuentra la publicidad generadora de poca confianza relacionada principalmente con el teléfono como el marketing telefónico, los SMS y MMS, e Internet, con los pop-ups y banners.

Utilidad

El parámetro utilidad penaliza a la mayoría de “touchpoints”. La publicidad telefónica y por internet son los dos considerados de menor utilidad mientras que el español considera como más útil la publicidad relacionada con la experiencia directa con el producto (muestras y tiendas) y la recomendación, manteniéndose la offline por encima de la online.

Más información sobre este estudio aquí.

fuente: Marketing News

Habla bien, que algo queda

2010-10-19T10:43:00.004+02:00

Curioso estudio acerca del rumor como herramienta positiva de marketing. ¿Será que estamos hartos de que nos hablen mal de todo?

El boca a boca positivo es más fuerte que el negativo ¡porque se queda!

La creencia generalizada de que "una experiencia positiva se transmite a «tres personas» y una experiencia negativa, a «diez personas»" no es cierta. En este estudio de trnd, con 30.000 encuestados, se investiga la relación entre el boca a boca positivo y negativo, así como el papel del Social Media en las recomendaciones de compra entre los consumidores. Por Martin Oetting, Monika Niesytto, Jens Sievert y Florian Dost, septiembre de 2010.

Para la tercera edición del WOMday en Hamburgo tuvimos el privilegio de tener al autor de la “biblia” del Marketing “Word-of-Mouth”, Emanuel Rosen, como ponente. Emanuel habla en su “Keynot” sobre “The Anatomy of Buzz –Lessons in Word-of-Mouth Marketing”.

fuente: TRND

The Anatomy of Buzz Revisited - Part 1. from trnd on Vimeo.

The Anatomy of Buzz Revisited - Part 2. from trnd on Vimeo.

Comerciante versus cliente

2010-10-18T10:37:00.004+02:00

"El comerciante no vende su producto al consumidor, vende el consumidor a su producto. No mejora o simplifica su mercancía, sino que se degrada y simplifica al cliente."

William S. Burroughs

Esta cita es de un hombre conocido por su lucidez, además de por su literatura, delirantemente visionaria, pero ya tiene unos años ¿será que las cosas cambian?

Imagen: Adbusters

Power to the people

2010-10-18T10:00:00.003+02:00

Un ejemplo actual del cambio comunicativo que sufre el mercado y las marcas.

También un ejemplo del persistente poder –con o sin crisis– de identificación por la identidad corporativa de una marca reflejada en su logo, puerta de entrada a la promesa de la marca.

En la imagen, el logo "clásico" a la izquierda y el cambio pretendido a la derecha

GAP retira su nuevo logo ante la presión de las redes sociales

Los fans de la marca se niegan a que la empresa imponga su nueva imagen lanzada la semana pasada

DAVID ALANDETE - Washington - 12/10/2010

La disyuntiva de renovarse o morir no siempre es cierta. Así lo piensan, en estos días, los directivos de la cadena de ropa norteamericana GAP , que la semana pasada cambiaron el clásico logo de la empresa, en color azul marino, por una nueva versión, de letras redondas, en negro, sobre un limpio fondo blanco. Un furibundo grupo de fans de la marca orquestó una campaña de protesta en diversas redes sociales y ha logrado que la empresa de marcha atrás y regrese a las clásicas tres letras blancas sobre fondo azul marino. Así murió, finalmente este martes, el breve nuevo logo de GAP, a la edad de una semana.

La empresa lanzó la nueva imagen el pasado cuatro de octubre. En su perfil de Facebook (donde tiene 725.000 fans), un mensaje oficial de la empresa, en el que un portavoz pedía "nuevas ideas", recibió 1.080 comentarios, con reacciones como éstas: "El nuevo logo es poco sofisticado", "es horrible", "lo odio", "volved ya al antiguo", "no voy a comprar en vuestras tiendas". Lo mismo sucedió en Twitter, donde la crítica a la nueva imagen de la marca se convirtió en una tendencia recurrente y extremadamente popular. La campaña de protesta sorprendió a los ejecutivos, que decidieron pedirle a los clientes, a través de las mencionadas redes sociales, que enviaran sus propias propuestas.

Ni por esas. Los fans de GAP querían el logo antiguo, el que lleva en las marquesinas de las tiendas y en las bolsas más de 20 años. Un fan creó la página Crap Logo Me (craplogo.me, crap significa 'mierda' en inglés), donde se burlaba del nuevo diseño. Otro creó el perfil GapLogo en Twitter, donde escribió mensajes como: "Ya no sé quién soy". La burla cobró dimensiones monumentales. Finalmente, la empresa ha regresado este martes a aquella versión clásica. La presidenta de GAP Norteamérica, Marka Hansen, ha dicho en un comunicado: "Hemos aprendido mucho en este proceso. Y ahora entendemos que no hicimos las cosas correctamente. Admitimos que perdimos la oportunidad de colaborar con la comunidad online".

Tal es el nuevo poder de las nuevas redes sociales, capaces de hacer que GAP se quede con la imagen que ya tenía y no ose cambiar sin preguntar primero. Pero en realidad, cosas así ya sucedían antes del auge de Facebook y Twitter. Y si no, que le pregunten a Coca Cola, que en 1985 presentó una nueva marca para su refresco: New Coke. Se suponía, además, que la New Coke se fabricaba con una nueva fórmula, ligeramente distinta a la de su predecesora. Aunque en las encuestas los consumidores decían que sabía mejor, criticaron tan duramente el nuevo nombre y el nuevo diseño de las botellas, que la empresa volvió al diseño original en tres meses.

De momento, los jefes de NewsCorp, dueña de MySpace, ya pueden estar inquietos. El viernes, esa red social, en franco declive ante el auge de Facebook, cambió su logo por una imagen conceptual en la que unió la palabra 'My' con un espacio en blanco. Una simple búsqueda en Twitter de los términos MySpace Logo ofrece una palabra recurrente: "ridículo".

fuente: El Pais

¿Marketing deshonesto o simple fraude?

2010-10-06T10:08:00.004+02:00

El marketing de fachada, a examen. O, más bien, las marcas y productos que intentan seguir usándolo. La tendencia es clara, y el consumidor, cada día más consciente ¿o no?

Un buen ejemplo que acaba de salir a la luz. Sus responsables no desmienten la noticio, porlo que no parece ser, en principio, cosa de la competencia.

Voss, agua del grifo en una preciosa botella

autor: Marcus Hurst

Acaba de salir a la luz que Voss, el agua embotellada noruega supuestamente “artesana” y de un “acuífero virgen”, es en realidad agua del grifo de Iveland (Noruega), lo que significa que los habitantes de esta pequeña localidad tienen acceso a Voss por una ínfima parte de lo que cuesta esta marca embotellada.

La noticia vuelve a abrir el debate sobre el engaño marketing deshonesto que gira entorno al agua mineral. El reportaje realizado por TV2 en Noruega lo ha desvelado en un reportaje.

“Cuando Will Smith presentó el año pasado el concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, a su lado había una botella de agua Voss. Pero en un documental realizado por la TV2 ‘una gota de lujo’ hemos descubierto que el agua es bombeada de un pozo de agua subterránea y siempre a través de la compañía de agua municipal en Iveland”.

El mismo Runa Fløgstad, presidente de Voss Noruega, no desmiente el artículo que contrasta con la imagen que vende la marca:

“El agua Voss proviene de un acuífero virgen que ha sido protegido durante siglos debajo del hielo y la piedra en el paraje natural de Noruega central. Es conocida por ser el agua natural sin filtrar más pura del mundo. Se empezó a comercializar en el año 2000 y su origen está en los acuíferos naturales del Sur de Noruega. Son zonas acuíferas subterráneas e impermeables en las que el agua está protegida por capas de roca y hielo. Al no entrar en contacto con el aire, es un agua pura y sin agentes contaminantes”.

La noticia es una arma más para los activistas y ecologistas que denuncian que el agua embotellada es un atentado ecológico y un engaño. Especialmente cuando consumidores en EE.UU. o Australia compran agua que ha viajado miles de kilómetros en vez de consumir fuentes más locales de muy buena calidad..

De hecho, Periodismo Humano acaba de hacer un reportaje sobre Bundanoon, una ciudad australiana que prohibió la venta de agua embotellada. El problema surgió después de una pelea constante durante 15 años con una empresa que pretendía perforar el suelo para extraer agua del manantial local y comercializarla en Sidney. “Luego, claro, volvería embotellada a las tiendas del pueblo para su venta”, explica el artículo.

¿La gente debería estar más concienciada sobre el daño medioambiental de transportar el agua embotellada y el plástico que se utiliza frecuentemente para embotellarla? ¿Ha llegado la hora de utilizar el sentido común a la hora de consumir el agua embotellada? Si la calidad del agua del grifo en tu zona es buena es preferible por cuestiones medioambientales (y económicas) consumirla. Si no, es preferible consumir agua de fuentes cercanas.

Pero tampoco hay que preocuparse demasiado, ya hay gente que se esta ocupando de promover el sentido común como la imprescindible figura del sumiller del agua.

fuente: Yorokobu

De la polilla a la cebolla. Multitareas para la comunicación

2010-10-01T10:42:00.007+02:00

De la atención comunicativa enfocada en muchos puntos a la vez que deviene en el signo de los tiempos.

De la necesidad de no dormirse en los laureles: "esto no ha hecho más que empezar" dice Daniel Solana en su artículo, y parece que es cierto.

¿Sabremos vestirnos con las nuevas ropas y despojarnos de viejas adherencias?

fotograma de El Almuerzo Desnudo - David Cronenberg - 1991

El anunciante desnudo Por Daniel Solana

El auge de las redes sociales —o más concretamente de Facebook— vuelve a traernos el debate de los especialistas. Ciertamente, las redes sociales son un fenómeno nuevo, relevante, irreversible y se requieren especialistas en comunicación social. Ciertamente, los móviles van a ser la puerta de entrada a internet, y se requieren especialistas en esos nuevos dispositivos. Ciertamente, la publicidad tradicional no va a desaparecer y los anunciantes seguirán necesitando a los especialistas en la publicidad del fragmento. Qué bueno. Qué lío. Esto es un sinvivir.

Necesitamos —necesita el sector— que existan esos especialistas, porque gracias a ellos la publicidad evoluciona y se perfecciona. Lo malo es que si cada especialista tira de su esquina de la manta, lo que puede acabar sucediendo es que entre todos desnudemos al cliente.

Cada vez que se ha producido la eclosión de un nuevo medio, canal, plataforma, entorno, o como se llame, nos parece que es el final de una etapa, el punto culminante de una evolución, pero en realidad no es más que el principio.

Se dice que el 80% de las profesiones del futuro están por inventar. Si eso es cierto —y tiene toda la pinta de serlo— significa que todavía quedan por desembarcar en el mercado de la publicidad el 80% de los nuevos especialistas del 80% de los nuevos medios, canales, plataformas, entornos, o como se llamen. Apuesto que ellos también, tan pronto estén entre nosotros, agarrarán una esquina de la misma manta y tirarán de ella. Porque el problema es justamente ése, que la manta es la misma para todos. Y si no tienes bien agarrada tu esquinita, del tirón te puedes quedar sin. Preparémonos porque nos queda soportar un 80% de tirones de manta. Esto no ha hecho más que empezar.

También es cierto —y eso le añade complejidad a la situación— que parece que el éxito publicitario, y no me refiero a ganar premios, se alcanza cuando consigues integrar. No necesariamente cuando se integran todos los medios, sino cuando la estrategia reparte papeles y asigna objetivos a cada medio o canal o plataforma o lo que sea, para que entre todos se consiga un objetivo común. Muy pobre será una estrategia si a lo único que aspira es a comunicar en prensa o radio. Muy corto será el alcance si la acción sólo sucede en redes sociales. Muy difícil será conseguir difusión si sólo se confía en la capacidad de autorréplica de un viral. Muy anecdótico será un éxito si sólo se produce en Twitter. Muy limitado será el recorrido de una campaña si sólo vive —y muere— en televisión. O poca relevancia social tendrá un evento que únicamente transcurra en la calle y no se viva, previva o postviva en otro sitio.

Ya sé que el término integración está también desgastado y que, lamentablemente, especialistas en integración no hay —por desgracia, apenas a uno le da una vida profesional para saber mucho de una sola cosa—, pero mientras seguimos asistiendo a la irrupción de plataformas de innegable relevancia, sucede que ninguna de las anteriores plataformas de innegable relevancia que ya conocíamos acaba de desaparecer, y eso debería darnos pistas de lo que nos depara el futuro.

Cebolla

La tele de siempre sigue siendo la tele de siempre, la prensa de papel sigue viviendo de la publicidad, la inversión en banners sigue subiendo, Google no ha perdido ni un ápice de relevancia, los vídeos que se cuelgan en YouTube continúan demostrándonos que pueden alcanzar audiencias millonarias aunque ya no los llamemos virales, los blogs son los blogs y tal vez ya no hablamos tanto de ellos pero no hemos dejado de leerlos, desde luego todos acabaremos navegando por el móvil, y parece difícil pensar que las nuevas generaciones dejen de utilizar alguna red social para relacionarse. O sea, que son capas de una misma cebolla que se superponen y no cebollas distintas.

Creo que el anunciante —suya es la manta—, sabe perfectamente que esa labor de integración es necesaria. Y que es imposible que la lidere una agencia tradicional que ignora las nuevas tecnologías y le presenta microsites en cartónpluma, ni una agencia digital obsesionada únicamente por las últimas novedades tecnológicas, ni una agencia de medios que habla de audiencias pero no sabe hablar de comunicación. Los publicitarios tenemos muchos deberes pendientes. Muchos. Qué bueno. Qué lío. Qué sinvivir.

Daniel Solana es director general de DoubleYou

Fuente: Marketingnews

Mi cachorro favorito. Royal Canin en Facebook

2010-09-30T13:49:00.003+02:00

Otro ejemplo, este con un resultado óptimo en cuanto a difusión, aceptación e interactividad con el público meta. ¿Quién no está orgulloso de compartir una foto de su mascota, sobre todo si es cachorrito?

17.963 personas que se adhieren por medio de Me Gusta, lo comparten en sus propias páginas e invitan a otros al baile.

La marca, además, estimula la interactividad con información, comentarios específicos y concursos de cachorros. Todo un ejemplo.

Las bodegas H.A. Barceló promocionan sus vinos en las redes sociales

2010-09-30T12:49:00.004+02:00

¿Beber en Facebook? Si, hasta un producto como el vino puede darse a conocer a través de la interactividad del Caralibro.

Marketing News publica este artículo y nos lo cuenta:

Con el objetivo de transmitir a los jóvenes consumidores el placer de disfrutar del vino, el grupo H.A Barceló, uno de los grupos de bodegas de mayor tradición en España, ha iniciado una estrategia online con gran presencia en las redes sociales. Se trata de un movimiento llamativo en un sector que se mueve todavía en parámetros muy tradicionales. Entre sus novedosos proyectos pedagógicos, destacan las video-catas, a las que cualquier internauta podía asistir a ellas conectándose a YouTube y en las que la bodega ha participado con los vinos Viña Mayor Rueda 2009, Viña Mayor Reserva 2004, Glorioso Crianza 2006, Cosme Palacio Crianza 2006 y Peñascal Rosado.

Además, la web de la revista masculina GQ ha publicado el libro “Disfrutar del vino sin complejos”, escrito por Jesús Bernad, enólogo y periodista especializado en el mundo del vino. Esta publicación - pionera en España - estará acompañada por video Catas que se han ido realizando a lo largo de este proyecto.

Otros canales utilizados para acercarse a los consumidores jóvenes han sido Facebook y Twitter, donde H.A. Barceló ha creado un grupo denominado “Territorio Peñascal” que ya cuenta con más de 1.240 fans. Esta página permite discutir acerca del mundo del vino o recibir consejos de cata y recetas a la vez que compartir con otros internautas momentos de ocio y diversión.

H.A. Barceló es uno de los grupos de bodegas de mayor tradición en España. Elaborando vino desde 1876, el grupo cuenta actualmente con bodegas en las principales zonas vitivinícolas de España: Rioja, Ribera del Duero, Toro y Rueda. Además, la expansión internacional es uno de los ejes estratégicos de la empresa, que actualmente ya comercializa más del 35% de su producción en más de 40 países.

fuente: Marketingnews

No tan cegados

2010-09-22T10:37:00.005+02:00

Parece que no es una opinión, sino una clara tendencia, una de las (¿pocas?) consecuencias positivas de la crisis que vivimos y del estallido de la burbuja corsaria (aunque sigan sus barcos cursando nuestras aguas y sus cuchillos en nuestras gargantas): el consumo no volverá a ser como antes, por lo menos no tan inconsciente.

Ojalá sea así.

El marketing de la polilla
Autor del artículo: Iván Díaz

Recientes estudios científicos lo confirman, los consumidores no son polillas. Es decir, ni tienen alas, ni antenas, ni vuelan, ni se sienten atraídos por luces cegadoras que les despiertan un instinto impulsivo contra su voluntad, acabando fritos en una luz incandescente.

Así que, lo siento por algunos directores de marketing, pero el marketing polilla, ha muerto.

¿Qué es el marketing polilla? Es aquel que trata a los consumidores como seres irracionales, sin criterio, desinformados e impulsivos. Aquel marketing que cree que el branding pasa por tener la marca ‘más grande’, los pictogramas ‘más grandes’, el packaging que resalte, a ser posible que le podamos poner luces, porque seguro que así cuando el consumidor pase por delante se lo lleva.. Pues no, un packaging con luces y sonido, no hará que seas el más escogido del lineal.. seguro que el más notorio, eso sí.

Pues siento comunicaros que esto ya no es válido, de hecho es un poco más complejo.

El consumidor de hoy es un ser racional, analítico e informado, capaz de contrastar, comparar y evaluar la mejor propuesta de valor y racionalizar su credibilidad.

Hasta hoy algunas marcas se esfuerzan sobremanera para hacer destacar su propuesta de valor, sobretodo en términos de packaging, para hacerla visible. A veces nos gustaría que los packs gritasen al paso del consumidor, si eso llegase, sería como un mercadillo de los sábados.

No debemos esforzarnos para que el consumidor entienda nuestra propuesta de valor… debemos esforzarnos para saber qué propuesta de valor necesita el consumidor. Esta fórmula es mucho más compleja, pero mucho más efectiva.

Cuando la marca es capaz de transmitir una propuesta de valor alineada con las necesidades del consumidor, no es necesario ponerle luces, será captada, entendida y valorada, con un proceso mucho más sencillo y natural.

Todavía hoy encontramos marcas que creen que hacer los productos más básicos, sencillos o simples, los hacen más entendibles para el consumidor. Pero lo que hay que simplificar es la propuesta de valor, hay que hacerla didáctica. Por muy básico que sea tu packaging, si tu propuesta de valor es excesivamente compleja y alejada de la realidad que necesita tu consumidor, seguirá siendo un packaging complejo.

Hay que realizar un esfuerzo para entender que no somos nosotros quien estudia al consumidor y lo tratamos como si fuera un ser de otro planeta (a pesar que nosotros también somos consumidores, aunque nos pese), sino que es el consumidor quien nos estudia a nosotros… por ello hay que ser claros y didácticos. Sino no nos entenderá.

En resumen: no hay que gritar al consumidor, si no tener un diálogo con él.

Iván Díaz es client director de Columna BrandStrategy&Colors

fuente: Marketing News

Maturalismo ¿qué es eso?

2010-09-17T15:28:00.004+02:00

Maturalism, Publicidad sincera y osada para sociedades maduras.

“El materialismo ha madurado”. Parece ¿eh? Pero no. No lo dice Karl Marx ultratumba. Lo dice Trendwatching y con este concepto habla de una nueva sociedad en la que las marcas tendrán que ser más arriesgadas y más osadas para encontrar su lugar entre una población que tiene más experiencia, no se impresiona con facilidad y se comunica con otras personas como nunca antes lo ha hecho.

Todo esto es el resultado de un mundo en el que Internet ha permitido que dos billones de personas en todo el planeta puedan decir públicamente lo que quieran. Un mundo en el que la Red ha introducido la transparencia en las bases de las normas de juego y el liberalismo ha empezado a campar libremente en muchos lugares del planeta.

Un planeta en que 38 países reconocen el matrimonio gay o las uniones civiles del mismo sexo, entre ellos Sudáfrica y Argentina. Uno de cada 7 matrimonios en EEUU fue interétnico o interracial en 2008. Trece estados de ese país permiten la plantación y consumo de marihuana con fines médicos. El 25% de los estadounidenses entre 18 y 29 años no practica ninguna religión.

Un mundo así no se puede regir por las mismas reglas que había en el siglo 20. Trendwatching lo llama Maturialism (madurez + materialismo) por eso de conceptualizar las cosas y ordenar ideas.

Este fenómeno traerá consigo “jugosas oportunidades en los próximos años. Los consumidores maduros esperan una comunicación y una forma de innovar sincera, con personalidad y pasión, y que, a veces, sobrepase los límites”.

Dice la compañía de investigación de tendencias que en un contexto así las marcas tienen que ser más osadas y arriesgar más. ¿Un ejemplo? La reciente campaña de Smint (Smint Me Hot), de Draftfcb, en la que los caramelos refrescantes se asocian a productos eróticos. La marca regala velas aromáticas de masaje, kits para pintar el cuerpo con chololate y otros productos sensuales a cambio de una serie de códigos de producto.

Aunque “escandalizar por escandalizar no funciona” ni se debe perder el respeto hacia la audiencia. ¿Un ejemplo? La campaña de Dr Pepper lanzada en Facebook, el pasado mes de julio, que actualizaba el status de los usuarios con referencias a conocidas películas pornográficas. Muchos padres del Reino Unido se quejaron por los mensajes que aparecían en el perfil de sus hijos del tipo: “¿Qué pasa si hago pis en la ducha?”.

Puedes ver muchos más ejemplos de campañas y estrategias en el informe de Maturalism de Trendwatching.

fuente: Yorokobu

Un tren que no espera (o las paradas se convierten en apeaderos abandonados y los viajeros en estatuas)

2010-09-14T14:29:00.005+02:00

Muchos de los pasos que hoy resultan imprescindibles para que las empresas (y entidades de todo tipo, tanto públicas como privadas) funcionen pasan por la transparencia y la comunicación de doble sentido: contar, escuchar y viceversa. Y remontar la crisis depende de ello...

Los canales que nos facilitan esos pasos están a nuestro alcance con Internet y las herramientas WEB 2.0. Sergio Maldonado lo cuenta como nadie en este artículo:

Pocas empresas o altos ejecutivos en España cuentan actualmente con una estrategia completa de presencia, comunicación y escucha en medios sociales (abarcando como mínimo las grandes áreas de blogging, microblogging, redes sociales, publicación social y colaboración).

Habiendo alcanzado ya un nivel de madurez considerable en este país, las oportunidades de los medios sociales para la empresa son más que evidentes. Así, Twitter (principal plataforma de microblogging) permite propagar, recibir y localizar ciertas píldoras informativas en un ámbito profesional determinado y con poco esfuerzo, mientras que Facebook o Tuenti facilitan, entre muchas otras cosas, un diálogo próximo al consumidor final (que ha hecho de ellas un lugar habitual de tránsito) y una plataforma para la propagación viral de la propia marca. Por otro lado, las redes sociales profesionales (caso de LinkedIn o Xing) posibilitan la aproximación entre individuos y empresas afines o la organización de eventos sectoriales. A ello hay que sumar plataformas sociales de publicación de contenidos multimedia (especializadas en fotografía, presentaciones de empresa, voz, vídeos o retransmisiones en directo), facilitando la divulgación de catálogos propios de contenido, así como los entornos colaborativos destinados a agregar conocimiento y obtener eficiencias en la recuperación o localización de información (wikis, marcadores sociales, etcétera).

Sin duda estas oportunidades se presentan además en forma de ventaja competitiva a sus primeros adeptos, del mismo modo que en su día lo fueran el correo electrónico o la web corporativa de la empresa. Sin embargo, la compleja dispersión de marcas propias, actores y medios (mayoritariamente privados y constituidos como negocios independientes con todas sus consecuencias), exige un esfuerzo de síntesis y centralización, a riesgo de convertir una feliz iniciativa en un despliegue de incoherencia, miedo escénico y vergüenzas de otro modo nunca expuestas. Es aquí donde juegan un papel importante la demarcación de objetivos por parte de la empresa y el establecimiento de métricas que faciliten la monitorización continuada de un modo paralelo a la ya realizada sobre el resto de activos digitales o la reputación corporativa de la empresa.

Por otro lado, conviene tener presente que el marco social está formado por personas y no entidades. Y es recomendable establecer una distinción entre agentes enteramente representativos de la empresa (caso de un Community Manager) y empleados de la misma actuando por cuenta propia. Esto favorecerá la supervisión de contenidos susceptibles de acarrear responsabilidad jurídica o provocar un impacto sobre marcas o reputación, al tiempo que permitirá a los miembros de la plantilla enriquecer la reputación de la empresa mediante el cultivo de su propia marca personal.

Por supuesto, resulta igualmente importante definir los márgenes de actuación para este aprovechamiento individual de los medios, puesto que no deja de ser la empresa quien retribuirá el tiempo empleado en ellos.

En cualquier caso, las oportunidades hacen fácil sombra a los riesgos y la empresa que adopte ahora una estrategia clara de aprovechamiento de los Social Media consolidará con mayor éxito y menor coste sus marcas, encontrará mejor y más rápido la información relevante para sustentar sus propios contenidos o la toma de decisiones por parte de sus ejecutivos, comunicará con menor esfuerzo y mayor alcance sus novedades, posicionará mejor su propia oferta en el océano de información que los buscadores brindan a particulares y empresas, podrá escuchar de un modo directo e instantáneo a sus clientes y consumidores, será más eficiente en la contratación de sus trabajadores, definirá con mayor precisión su propio mercado y podrá unir fuerzas con empresas similares para plantar cara a competidores de mayor envergadura.

¿Puede permitirse su empresa seguir esperando al margen de las redes sociales?

El individuo ha tomado la palabra, y darle la espalda significa perder el contacto con la realidad.

Fuente: El País - Negocios

Sergio Maldonado es socio director de MV Consultoría / Divisadero.

Jurisprudencia contra el control y la censura en Internet

2010-08-28T12:31:00.006+02:00

Párrafo final de la resolución del caso que denunció la Global Internet Liberty campaing (Campaña Global por la libertad en Internet) y que se llamó American Civil Liberties versus Janet Reno (general de Estados Unidos) en contra de la Ley de Decencia en las Comunicaciones, recién aprobada. Sentencia después confirmada por el Tribunal Supremo de Estados Unidos.

Dejando aparte las siglas y el argor que han sembrado la vista, Internet puede muy bien ser descrita como una conversación universal sin fin. El Gobierno no puede, a través de la Ley de Decencia en las Comunicaciones, interrumpir esa conversación: Como la forma participativa de expresión de masas más desarrollada jamás conocida, Internet merece la más extricta proteccicón frente a la intrusión gubernamental. Es cierto que muchos encuentran algunas de las expresiones o manifestaciones en Internet ofensivas y es cierto, también, que, en medio del estruendo del ciberespacio, muchos oyen voces que consideran indecentes. La ausencia de regulación gubernativa de los contenidos de Internet ha producido, incuestionablemente, una especie de caos, pero, como uno de los expertos propuestos por los demandantes indicó en el curso de la vista, lo que ha hecho de Internet un éxito es el caos que representa. La fuerza de Internet es ese caos. Como sea que la fuerza de Internet es el caos, la fuerza de nuestra libertad depende del caos y de la cacofonía de la expresión sin trabas que protege la Primera Enmienda de la Constitución de Estados Unidos. Por estas razones, sin dudarlo, considero que la Ley de Decencia en las Comunicaciones es prima facie inconstitucional y concedo las medidas cautelares solicitadas.

Fuente: Javier Cremades, de su libro MICROPODER, Espasa Editorial - ISBN: 974-84-670-2474-6

Zara arrasa en Facebook

2010-08-27T12:32:00.003+02:00

La cadena española es décimoquinta en el 'top 50' de las marcas con más fans en esta red social.

La cadena textil Zara, enseña más importante del grupo Inditex, ocupa el décimoquinto puesto en el 'ranking' de las 50 marcas del mundo con mayor número de fans en la red social Facebook, elaborado por 'Ignite Social Media' con datos a cierre de julio.

Según este estudio, Zara contaba con 3,72 millones de fans el pasado 29 de julio, un 24% más que al cierre de junio. En cualquier caso, con fecha 23 de agosto, la cifra había crecido hasta superar los 4,4 millones de 'fanáticos' en esta comunidad virtual.

Mientras triunfa en las redes sociales, la enseña de Amancio Ortega se prepara para el lanzamiento a partir del 2 de septiembre de su tienda 'online', inicialmente en seis países (España, Alemania, Francia, Portugal, Italia y Reino Unido) y de forma simultánea tanto a través de ordenadores como de teléfonos inteligentes y de las conocidas como tabletas informáticas.

El 'ranking' de Ignite Social Media está encabezado por la propia Facebook, con 14,53 millones de fans, seguida de Starbucks (11,2 millones), YouTube (9,32 millones) y Coca-Cola (8,86 millones).

Entre las firmas textiles, por delante de Zara figuran en los primeros puestos Victoria's Secret (octava), Converse All Star (duodécima) y Victoria's Secret Pink (décimo cuarta). El gigante textil sueco H&M, aparece en la posición número 24.

fuente: el Faro de Vigo

¿Es realista hablar de 360º?

2010-08-13T12:36:00.003+02:00

De nuevo un artículo que cuestiona la visión tradicional del consumidor como target, y mucho más:

En comunicación publicitaria y en marketing es muy frecuente hablar de estrategias de 360º para significar que estamos ofreciendo soluciones que rodean al consumidor en todos los puntos de contacto posibles.

Y lo que siempre nos han dicho es que hoy las marcas deben rodear al consumidor para evitar que escape a nuestros mensajes. Una campaña que incluye televisión, radio, internet, activaciones de marca, concursos, patrocinios, publicidad exterior y correos directos, por ejemplo, pareciera que fuera una campaña mucho mejor que aquella que prioriza estratégicamente sobre los medios que realmente se conectan con el consumidor.

Así que los famosos 360º, en mi opinión, es uno de aquellos términos que se nos hacen familiares y hasta cierto punto un lugar común del marketing pero que en esencia no tienen mucho sentido. Yo le veo tres problemas graves al concepto. En primer lugar, creo que los 360º son inoperantes. ¿Qué sentido tiene rodear a los consumidores cada minuto del día para bombardearlos con mensajes de marca cuando en realidad sabemos que ellos se quieren conectar con las marcas en momentos específicos y que hablar de una categoría cuando no es relevante se convierte en un gran desperdicio?

El 360º va en contravía de este mundo en el que el consumidor cada vez es más consciente del valor de la eficiencia. Si en la compra de una lavadora el consumidor se asegura de que gaste la mínima cantidad de agua posible y si a la hora de comprar un auto se pregunta por la eficiencia en el desempeño del motor, no faltará mucho tiempo para que cuestione a aquellas marcas que abusan de los medios e invierten mucho más de lo necesario. No nos digamos mentiras: invertir en todos los medios y en todos los momentos del día es un desperdicio y no estamos en un mundo que aplauda esos excesos.

Pero dejando aparte todas estas razones, seamos honestos: el 360º es irreal. No es posible decir que se puede rodear al consumidor con mensajes. Estamos ante un consumidor que encuentra en la tecnología el gran aliado para evadir muchos de los comerciales, que encuentra opciones para cerrar la ventana por la cual tratamos de invadirlo con nuestro monólogo.

Creo que es hora de revisar un concepto que se ha convertido en un genérico para hablar de integralidad en la comunicación. Creo que el gran reto es redefinir la forma como aprovechamos las potencialidades que hoy nos ofrecen los medios tradicionales y los nuevos. No para usarlos todos sino para usar los más apropiados. Los medios son como una caja de herramientas. ¿Qué sentido tiene tratar de usar todas las herramientas para quitar un tornillo? ¿Si hay una herramienta apropiada para cada necesidad, qué sentido tiene tratar de usarlas todas?

Hoy estamos ante un consumidor que se ha convertido en sí mismo en el medio más importante. Hay grupos de consumidores hoy a los que sería imposible llegar si no contamos con la complicidad de quien reenvía los mensajes, de quien interactúa con la comunicación o quien se toma el tiempo para hacer un video de la marca y subirlo a internet, por ejemplo.

El consumidor es hoy un medio. No un receptor. De esta manera no tiene mucho sentido seguir viéndolo como un destino. De hecho no tendría mucho sentido seguir llamándolo "target" como aquel punto blanco al que hay que disparar. Su poder y su espíritu crítico debe llevarnos a verlo como un aliado al que tenemos que sumar a nuestra lucha de marca. Y para ganar un aliado tal vez lo menos conveniente será asfixiarlo como hoy en día queremos hacerlo con un concepto como el de los 360º.

por Juan Isaza

Fuente: The Slogan Magazine

El toro x los cuernos # Caso Osborne

2010-08-10T12:18:00.007+02:00

La nueva imagen de Osborne da la bienvenida en la puerta de sus oficinas de Madrid. Esto es lo que quiere esta empresa española con más de doscientos años de historia: que en todos sus productos, comunicaciones y soportes el cambio se haga visible.

Para Juan Alegría, director de nuevos negocios y marketing de Osborne, no se trata de “sólo un cambio estético del logotipo de la compañía, sino que ha habido un proceso cultural y de revisión de nuestro propio ADN”. Este directivo, que lleva en Osborne dos años tras pasar por empresas de gran consumo y consultoría, explica a ANUNCIOS que el desconocimiento por parte de los consumidores de lo que realmente englobaba de la marca Osborne fue lo que les llevó a tomar esta decisión, conscientes de que éstos tenían una imagen de la empresa que no era la real:

“Hicimos una prueba con periodistas y la mayoría identificaba a Osborne como una compañía de vino. Hicimos otro estudio de mercado entre consumidores y una de las frases que salió varias veces fue ‘ojalá Osborne tuviera un jamón’, cuando éste es uno de nuestros principales negocios, a través de la marca Cinco Jotas”.

Era claro entonces que el primer objetivo de la nueva estrategia era “alinear la imagen con la realidad de la compañía”, es decir, dar a conocer que Osborne no es sólo una empresa de vinos de Jerez, sino una empresa de alimentación y bebidas, que organiza su actividad en cuatro unidades de negocio distintas: ibéricos, bebidas espirituosas, vinos y aguas, y zumos.

Si otras marcas del sector se han centrado en un posicionamiento enfocado a la salud o a la calidad, Osborne ha querido buscar un equilibrio entre varios conceptos: la tradición y la modernidad, por una parte, y el origen español y la internacionalidad (exportan a más de cincuenta países) por otro.

¿Toro sí o toro no?

En las reuniones previas a la elaboración del briefing para la creación de la nueva imagen, lo primero que se preguntó el equipo responsable del cambio fue por el nombre y se decantaron por dejar solamente la palabra Osborne, puesto que “tiene una gran fuerza y transmite valores como la autenticidad, ya que es el apellido de la familia fundadora”. La segunda cuestión era integrar o no el toro.

“La respuesta fue unánime, somos conscientes de que tenemos un icono diferencial, que era una pregunta obligada, pero evidentemente teníamos que integrarlo. Dimos libertad a la agencia (Morillas Brand Design) tanto en el concurso como luego en el desarrollo para que usara el toro de la forma más adecuada. El nuevo logo recoge la fusión entre el toro y Osborne, es una combinación perfecta”, comenta Alegría.

Pero la gran novedad de este cambio es haber incorporado el logotipo a todas las marcas de la empresa, desde Cinco Jotas a Solán de Cabras, pasando por Magno. En este sentido, Juan Alegría señala dos ejemplos que quieren seguir: Danone o Coca-Cola. “Porque entre el caso Procter (compañía diversificada al máximo) y el caso Kellogg’s (marcas agrupadas en una familia gigante) hay un término intermedio que es el que queríamos, una compañía en la que convive la marca paraguas con las de sus productos”, explica.

Osborne no ha realizado ninguna campaña publicitaria específica para comunicar su nueva identidad, ya que, según Alegría, “no procedía hacer una inversión millonaria en un plan de medios, porque la notoriedad la teníamos. Creemos que es un plan a largo plazo, no una campaña en la que estemos quince días en las marquesinas y en la prensa. La gente tiene que ver la marca en los productos y en nuestra comunicación exterior e interna, pero no con una campaña específica”.

La imagen renovada ya se ha visto en campañas, por ejemplo en las emitidas durante la pasada Navidad. Como Osborne realiza diversos patrocinios deportivos y eventos de responsabilidad social corporativa. Pero cada marca es independiente a la hora de elaborar sus planes de marketing.

En cuanto a la inversión presupuestada para 2010, Alegría asegura que se mantendrá respecto a la cifra del año pasado, aunque no quiso dar a conocer la misma. (El último dato disponible en este sentido es la inversión en medios de Osborne en 2008, que fue de 2 millones de euros, según InfoAdex). Osborne trabaja con DDB y Continuum, como agencias creativas; Arena, como agencia de medios, y Asesores de Relaciones Públicas y Comunicación, como gabinete de comunicación. Morillas Brand Design es su agencia de branding y Brand Session, la de packaging.

Osborne se hace ‘retailer’

Del poderío del toro se dieron cuenta enseguida los falsificadores. Sin ir más lejos, el pasado mes de enero la Policía Nacional desmanteló una organización que falsificaba productos con la imagen del toro de Osborne en el Sudeste asiático y distribuía masivamente las copias en España. Más de 25.000 artículos falsos fueron intervenidos, en su mayoría procedentes de China y Tailandia.

Alegría es tajante en esta tema, “las falsificaciones son un cáncer para todas las marcas”, pero sabe sacarle un punto positivo, “te permiten darte cuenta de que hay mercado y de que tienes una marca deseada”. Este directivo asegura que para luchar contra estas redes de falsificación irán “con todos los recursos, haciendo mucho ruido, colaborando con la Policía y yendo a los tribunales”. En al actualidad, Osborne cuenta con veinte licencias para productos como corbatas, relojes, cascos para motos, naipes... Las posibilidades son infinitas, como ya sabe Ágatha Ruiz de la Prada.

Su gran proyecto para 2010 es el lanzamiento de una plataforma de venta online, que será explotada conjuntamente con Imanova, expertos en comercio electrónico.

Alegría ya mira más allá y quiere abrir tiendas físicas en 2011. La idea es redonda, y como recuerda el director de nuevos negocios y marketing de la compañía, “más allá de que las licencias sean un negocio en sí mismo, que genera royalties, nos ayudan a potenciar nuestro icono. La notoriedad que le da Toro a Osborne es un beneficio colateral importantísimo.” Parece un ejemplo de case study, aunque habrá que esperar a los resultados para ver la presentación en algún seminario del sector.

Habla el creador, Lluís Morillas

Lluís Morillas es el director de Morillas Brand Design, la empresa responsable de la nueva imagen de Osborne. En esta entrevista habla del proceso de creación de la misma.

ANUNCIOS. — ¿Cuáles han sido las dificultades para diseñar una nueva imagen moderna de una marca con tanta historia detrás?
Lluís Morillas. — El mayor reto ha sido lograr un equilibrio entre el origen y el hecho de que funcionase al mismo tiempo como marca paraguas para otras divisiones. El reconocimiento al recorrido, autenticidad e historia de la compañía se materializa gráficamente primero por el mantenimiento de la denominación: Osborne. En segundo lugar, por la permanencia del toro y, finalmente, por el refuezo que supone la incorporación de la fecha de fundación. La actualización de la tipografía resultó clave para comunicar una compañía de futuro y multi-categoría, más allá de bodegas, pero sin caer en lo efímero. La nueva identidad es una propuesta claramente continuista, que bebe de los orígenes a través de la inclusión del icono del toro y el mantenimiento del apellido, pero trabaja para el futuro de forma diferencial desde el dialogo de los elementos clave (el apellido y el toro). La única actualización se ha producido en la tipografía, a la que se ha dotado de un carácter más contemporáneo de acuerdo con su posicionamiento.
A. — ¿Qué valores busca transmitir la nueva imagen?
L. M. — La nueva identidad corporativa es el resultado final de un ejercicio previo de carácter estratégico profundo y meditado. En este sentido, conecta altamente con los valores de heritage, prestigio, autenticidad, solidez y experiencia y trabaja de manera positiva por el nuevo posicionamiento deseado de compañía española de alimentación y bebidas, pero sumando una mayor modernidad y frescura
A. — ¿El toro era clave para poder unir a todas las marcas en el mismo paraguas?
L. M. – Efectivamente, la integración del toro dentro del logotipo (denominación) pone de manifiesto de forma clara la propiedad del toro por parte de Osborne, al mismo tiempo que aúna el pasado y el futuro de forma respetuosa y equilibrada arrastrando valores de emoción y españolidad: se mantiene el toro pero se reinterpreta para dotarlo de un mayor dinamismo y contemporaneidad, propios de una compañía con visión multi-categoría e internacional, y alejándolo de otros significados politizados.

Color
A. — ¿Por qué se decantó por el color dorado?
L. M. – Uno de los objetivos de la nueva imagen es transmitir el carácter premium de todas las marcas que a día de hoy están bajo el paraguas de Osborne como compañía (Solán de Cabras, Cinco Jotas, Sánchez Romero Carvajal...). El dorado junto con el negro es una combinación que el consumidor ha aprendido como sinónimo de lujo, alta calidad, exclusividad y carácter.

fuente: Marketing News y Anuncios

Quince tendencias que están cambiando el diseño (II)

2010-08-10T12:08:00.002+02:00

Marketing News publicó, la semana anterior, la primera parte del resumen del informe de tendencias en el mundo del diseño realizado por Science of the Time, la red internacional de cool hunters que encabeza el holandés Carl Rhode. Continuan esta semana con la segunda parte del estudio, que analiza la relación del diseño actual con asuntos como la religión, la preocupación medioambiental o el auge de la tecnología de mapas.

9. Un lugar en el mundo

El éxito de aplicaciones como Google Maps y Google Earth demuestra que la gente quiere saber más del entorno que le rodea, sobre su propio vecindario y sobre el resto del mundo. Los mapas se han convertido en una herramienta habitual nuestras vidas, los diseñadores se han dado cuenta de ello y los están utilizando en sus creaciones.

Con motivo del Experimenta Design 2009, el estudio Cabracega rediseñó diferentes objetos cotidianos (lámparas, cepillos, plumeros, etcétera) con la estética de Coca-Cola, introduciéndolos luego en contextos diferente al habitual para dotarles de un nuevo significado. Uno de estos objetos era un paraguas, decorado con los colores (el rojo y el blanco) característicos de la marca, al que se dio un nuevo uso: el de marcador para señalar la posición de las personas en el mapa. Como apunta Science of the Time, si las cámaras te vigilan, ¿por qué no asegurarte de que no te pierden de vista?

Micha Hübner también ha experimentado con los mapas en su trabajo. Patterns of War es un estudio sobre los símbolos de la cartografía utilizada con fines bélicos. A lo largo de la historia, la cartografía ha sido un instrumento para planificar o representar conflictos. Hübner extrajo de su contexto esos signos, quitándoles ese uso funcional y utilizándolos sólo con fines estéticos.
“Dado que la tecnología de vigilancia forma parte de nuestra vida, ignorarla o desterrarla a la sección tabú del diseño no es una opción. El huir de algo determina el poder que tiene sobre ti. Esto es lo que dicen estos diseñadores. Tomando en consideración no sólo los mapas en sí mismos, sino también su función comunicativa, están criticando la cartografía moderna y el uso ciego que hacemos de la tecnología de los mapas”.

10. Ceder control
“¿Dónde empieza y acaba el papel del diseñado?”, se pregunta Science of the Time. ¿Necesita estar a cargo de todo el proceso, desde la concepción a la distribución y las ventas pasando por la producción? En la actualidad, y con las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías, no. “La co-creación y el crowdsourcing son las herramientas de un diseñador de mentalidad abierta”.

Así lo demuestran iniciativas como XYZ, un estudio de estudio de diseño en el que el 95% de las ideas de sus productos vienen de los clientes. Aunque a veces son los propios consumidores los que, sin necesidad de invitación, se deciden a tomar el control. Por ejemplo, los vecinos del distrito 2060 de Amberes, un barrio con un problema de imagen, que han creado, utilizando un sencillo sistema de edición, una web para promocionar su vecindario.

11. Nano-diseño

“Aunque el nano-diseño es, literalmente, un pequeño movimiento, representa un gran paso para nuestra evolución técnica”, asegura Science of the Time. Sonja Baeumel es una de las creadoras que está trabajando en este nuevo ámbito, en el que se combinan diseño y ciencia. En este caso, Baeumel ha intentado mezclar ciencia y moda creando una segunda capa viva sobre nuestro cuerpo a partir de la capa invisible ya existente: la que forman las bacterias de la piel. El resultado es una membrana visible. “La innovación es más revolucionaria cuando se produce a una escala que es la fracción del grosor de un cabello”, dice el informe.

12. Religión de consumo
Un ejemplo muy gráfico de esta tendencia es el proyecto RosAria, de Joe Veluto, un rosario desechable fabricado con plástico de burbujas (polietileno reciclado) como el que se utiliza para envolver objetos frágiles. Con este rosario, el creyente puede, a medida que va rezando, ir explotando las cuentas. Según Science of the Time, es “el concepto de producto industrial de masa, de baja calidad, trasladado a un símbolo sagrado de eternidad convertido en objeto desechable”.
“Lo único entre tú y la eternidad es un objeto de plástico de baja calidad. ¿Representa la última victoria del capitalismo sobre la religión? O por el lado contrario, ¿estamos volviéndonos contra los excesos del capitalismo materialista hacia un renacido pensamiento espiritual?”

13. Diseño, fauna y flora
El informe también se hace eco también de la preocupación medioambiental que desde hace tiempo se ha instalado en la sociedad; una inquietud que ha calado en casi todos los ámbitos de la sociedad, también en el del diseño. “En los últimos años, ha habido una clara tendencia en el mundo del diseño hacia la sostenibilidad, el diseño ecológico, el reciclado, etcétera”, asegura Science of the Time. Una muestra es el trabajo Vivir con la Biodiversidad, de James Ennis, que pretende ayudar a la supervivencia de insectos esenciales para el ciclo de producción de alimentos. Se trata de un microhábitat, diseñado para ser colocado debajo de una ventana, con las herramientas necesarias para atraer y proteger a insectos beneficiosos, como las mariquitas, las mariposas y las abejas, fundamentales, todos ellos, en el proceso de polinización y en la cadena de producción de alimentos orgánicos.

La clave, según los cool hunters del gabinete de investigación, está en la escala: “Tal vez sea un enfoque más realista no pensar que puedes cambiar el mundo, sino limitar tu ambición y centrarte en diseñar sistemas que podrían funcionar de verdad en un entorno limitado. Cambiar el mundo hábitat por hábitat”.

14. Diseños para conquistar el mundo

La ambición a veces puede ser, sin embargo, algo positivo. Buena muestra de ello es el proyecto Brussels Hills on the Beach, de Boguslaw Witowki. Witowki rediseñó un área de Bruselas utilizando los principios que rigen en los jardines orientales, es decir, recreando la naturaleza del entorno en versión miniatura. En pocas palabras, rediseñó la ribera de un río transformándola en una colina en lugar de convertirla en una zona llena de rascacielos con forma de caja, típicos de la segunda mitad del siglo XX.

Este fue un proyecto a gran escala que involucró a distintas disciplinas. “Las fronteras entre disciplinas como moda, arte, diseño y arquitectura se están difuminando. El mundo busca desesperadamente Grandes Ideas y es la síntesis del pensamiento humano creativo la que las producirá. Diseñadores y arquitectos se encaminan hacia una visión más holística de los proyectos”.

15. El caos como fuente de inspiración

En los últimos años, los diseñadores han estado intentando añadir imperfección a los diseños ‘perfectos’ generados por ordenador. “Añadiendo imperfecciones ganaban en autenticidad”. Ahora, van un paso más allá. “No sólo estamos añadiendo un poco de imperfección, estamos usando modelos orgánicos y caóticos como fuente principal para nuestros diseños”. Como Martha Mastalkova, una estudiante checa de diseño gráfico que ha creado un tipo de letra (Karamel Sans CE) vertiendo caramelo líquido sobre vidrio.

“La inspiración puede venir de cualquier lugar ... a veces basta con mirar a tu alrededor”, aseguran los analistas de Science of the Time. “¿Por qué recurrir a cosas nuevas cuando hay tanta belleza oculta en tu entorno?”

Accede al informa completo aquí.

fuente: Marketing News

Quince tendencias que están cambiando el diseño (I)

2010-08-04T11:51:00.003+02:00

Science of the Time es la red internacional de cool hunters e investigadores sociales liderada por Carl Rohde que rastrea por todo el mundo las últimas y más importantes tendencias en distintos ámbitos. Marketing News ofrece un resumen de la última entrega del informe periódoco en el que la consultora analiza las nuevas directrices que marcarán el mundo del diseño en los próximos años.

A caballo entre el análisis sociológico y el anuario creativo, el Design Top-15 de Science of the Time (www.scienceofthe time.com) analiza fenómenos tan importantes como el desarrollo de las redes sociales, la globalización, el desarrollo informático o el peso cada vez mayor que tienen las mujeres en la industria del diseño. Y ofrece ejemplos de diseñadores que con sus trabajos, recogidos de los cinco continentes, ilustran estas tendencias.

Hoy publicamos la mitad de las tendencias incluidas en el informe. El resto se publicarán la próxima semana.

1. Diseño de masas versus introspección
Esta tendencia traslada al ámbito del diseño la tensión a la que se ve sometido en hombre en la sociedad actual: unirse al grupo o defender su individualidad. Por un lado, las personas (los diseñadores también) tienden a agruparse, usando un punto de partida unificador en sus creaciones, mientras que, por otro, tratan de destacar y pensar como individuos no conectados a una masa. Ambos lados de la moneda son representados por la artista sudafricana Heidi Chisholm y el colectivo de diseño italiano Ctrlzak.

La victoria de Barack Obama en las últimas elecciones presidenciales estadounidenses ha inspirado a personas en todo el mundo, incluida Chisholm, que para conmemorar este hito histórico diseñó varios productos, entre ellos bolsos estampados con la imagen del presidente Obama y su esposa Michelle. En el lado contrario, tenemos la serie Remeditate, de Ctrzak, una reinterpretación muy personal de objetos cotidianos. La serie está inspirada en el mundo de la medicina y se basa en asociaciones simbólicas entre la medicina y la función y forma de objetos habituales como mesas o sillas.
“Los conceptos del crowdsourcing se usan en diseño, y las mayores comunidades sociales también se utilizan en (léase, son atacados por) el branding y marketing. La gente usa y es usada por los medios sociales. En oposición a esto, hay diseñadores que enfatizan su derecho al pensamiento individual y la libertad de creación. Es David contra Goliath otra vez”, dice el informe.

2. Color para el pueblo
“Añadir color al diseño iguala a la gente en la alegría”. Tan fácil como parece. El pabellón danés para la Expo de Shanghai 2010 es un buen ejemplo. Diseñado por Bjarke Ingels y Jeppe Hain, es una muestra de la cultura danesa con la Sirenita de Hans Christian Andersen en el centro. En el pabellón destacan las coloristas sillas creadas por Skibsted a partir de ideas como interacción, movilidad y versatilidad, no sólo de los objetos, sino también de las personas y pensamientos. Las sillas están fabricadas con madera contrachapada de diferentes colores, en un diseño que permite crear diferentes combinaciones de colores.

“Los diseñadores”, dice Science of the Time, “tienen una tarea que va más allá del proceso creativo basado en las soluciones por el que se les paga, o no. Tienen que añadir una actitud, permitiendo que la gente extraiga indicios de una vida mejor. Como añadir colores y, por lo tanto, emociones y, por lo tanto, esperanza. El diseño debería ser el perfecto antídoto a la recesión”.

3. Virtualidad real
Después de la realidad virtual, llega la virtualidad real. “La forma en la que miramos a nuestro alrededor está cada vez más influida por la forma en la que trabajamos en nuestros ordenadores. El mundo virtual en 3D crea posibilidades de cambiar el mundo real. Bienvenidos a la era del ‘wireframe’. Una era en la que nuestros espacios de vida y ocio están influidos por los avances del ‘software’ informático”.

Uno de los ejemplos que Science of the Time recoge para ilustrar este tendencia es el curioso experimento que llevó a cabo el arquitecto Thom Faulders (San Francisco) en el patio trasero del ejecutivo de Apple Jeff Dauber. Faulders creó un fondo diseñado a partir de un modelo 3D (Deformscape), que acaba con la sensación de gravedad, logrando que el suelos y las paredes parecieran onduladas a la vista.

Desde que Francesco Borromini creara la Galeria Spada (Roma) el diseño arquitectónico y las perspectivas forzadas han ido de la mano, pero mientras la arquitectura del Renacimiento empleaba las matemáticas para crear escorzos, Faulders usó un software de 3D para conseguir el efecto del Deformscape.

4. Por y para las ciudades
Esta tendencia trata sobre el papel del diseño en el mundo urbano. Sea para una ciudad o inspirado en una ciudad, parece evidente que el diseño ayuda a mejorar la imagen urbana. “Un número creciente de ciudades han entendido la importancia del potencial creativo porque, casi por definición, las ciudades son núcleos de pensamiento creativo. Las ciudades tienen una gran tarea por delante y están encontrando formas de usar el potencial creativo de la gente que vive en ellas. Planificadores urbanos y desarrolladores sociales colaboran cada vez más con una parte creciente de la comunidad de diseñadores”.

Un ejemplo original de creatividad aplicada a mejorar la vida en las ciudades son los aparcamientos para principiantes de Peter Jakubik, quien, inspirado por el crecimiento de la hierba, ha ideado un mecanismo formado por barras de gomaespuma que separan las plazas de aparcamiento unas de otras, permitiendo al conductor ver de forma clara cuando invade el espacio de otro coche.

“Porque todos nos estamos volviendo más y más globales: ciudadanos del mundo. Porque las ciudades son cada vez más importantes. Queremos lugares a los que merezca la pena viajar, en los merezca la pena vivir. Un sitio al que llamar hogar. Por lo tanto, intentaremos mejorar la ciudad en la que vivimos, tanto si es con arte y diseño o manteniendo las calles limpias”.

5. El nuevo lujo
Según Science of the Time, una nueva forma de entender el lujo se está instalando en la sociedad. Una concepción que no tiene que ver con la abundancia, sino con los principios del minimalismo (hacer más con menos) y los efectos de la crisis mundial, un fenómeno que, se supone, está golpeando a (casi) todo el mundo.

Como ejemplo, la serie de aparatos de radio Ewaste, de Solomon Nkhambula, fabricados con deshechos y piezas de ordenadores. O el Havana Chic del dúo Wolfs & Jung, una cinta de embalaje decorada con motivos que hacen referencia al mundo del lujo. “El nombre de Havana Chic hace referencia a la historia de Cuba, antes de la llegada del Che Guevara y Fidel Castro, cuando Cuba era el patio recreo de los ricos y famosos. La cinta de embalaje y su carácter de lujo, unida a la historia de Cuba, es extremadamente irónica y simbólica”.

6. El poder de los números
“Los genios de los números son el nuevo color de moda”, comentan irónicamente los analistas de Science of the Time. Vivimos en una sociedad rebosante de datos y el diseño gráfico ha tomado conciencia de que una presentación visual de esa información hace que sea accesible a todo el mundo. “Desde el momento en que creímos que el mundo podía explicarse mediante números hemos estado recopilando datos y abstrayendo nuestro mundo en bits que pudiéramos procesar. Con la sobreabundancia actual de información, estos bits (ahora bytes) de información se han convertido en lo mismo que trataban de explicar: un conocimiento denso. En una especie de movimiento de retroceso, la forma de presentarla hace comprensible la información.”

La estudiante de diseño Armina Ghazaryan puso en marcha la web http://thesis.armina.info, un blog que presentaba la investigación personal que para su proyecto de fin de carrera estaba haciendo sobre gráficos y visualización de datos en el ámbito de la microbiología. Hoy en día, la web sigue activa y recoge ejemplos de cómo se presenta gráficamente información de todo tipo, desde los resultados de las elecciones en Alemania hasta el Mundial de Sudáfrica.

7. Diseño con conciencia
El diseño, mantiene Science of the Time, no va sólo de crear objetos bellos, sino de tratar de “cambiar el mundo para bien”. Es lo que intentan algunos diseñadores como Ninette Murk con la línea de ropa DAA para H&M, con la que pretende alertar a los jóvenes sobre los riesgos del sida, o el trabajo que está haciendo Y&R Sudáfrica para Unicef con el fin de recuperar a los niños soldados.

Dentro de su esfuerzo por reinsertar en la sociedad a estos niños, Unicef realizó una campaña consistente en un envío de marketing directo que a primera vista parecía una colección de soldados de juguete. Al abrir la caja, sin embargo, se descubría que las figuras eran en realidad niños leyendo, jugando al fútbol, montando en bici, etcétera. “Más que un simple mensaje, es un recordatorio continuo de la realidad que esos niños afrontan a diario”.

“Las crueldades que se cometen y se sufren cada día en el mundo y la voz de los supervivientes son enterradas por números y estadísticas”, explica el informe. “El mundo es un lugar peligroso, pero las historias de aquéllos que viven en los lugares más peligrosos del mundo no deberían ser olvidadas ni idealizadas”.

8. Las mujeres cobran protagonismo
La visibilidad de las mujeres en el mundo del diseño está creciendo. Los trabajos del estudio sudafricano Nomili, las belgas Atelier Blink, el estudio alemán PYG o las suecas Front son un ejemplo, según Science of the Time, del diseño realizado por mujeres. Pero, ¿existe un diseño de mujeres?, se pregunta el informe. La cuestión no es fácil.

“Afirmar que los diseños de las mujeres destacan en su mayoría por la emotividad que incorporan a los productos es una pendiente resbaladiza hacia el sexismo no intencionado. Además, sería hacerles un flaco favor a las mujeres en general decir que esas mujeres destacan por la feminización del mundo. Como si ser mujer fuera sólo una metáfora de ser emocional o estar más vinculada a la tierra que los hombres. Es como decir que desde que el mundo empezó a darse cuenta de su efecto sobre el medio ambiente, todos nos estamos convirtiendo en mujeres. Las mujeres no pueden ser consideradas una versión de los hombres. Y los hombres nunca sabrán lo que es ser una mujer. Lo que significa ser una mujer es todavía objeto de debate en estudios de género de todo el mundo. La típica mujer no existe, por mucho que las marcas y los políticos traten de convencernos de lo contrario. Y estas diseñadoras lo demuestran”, afirma.
“Al presentarlas como una tendencia, no ignoramos las complejidades y paradojas inherentes a señalar el aumento de mujeres notables en la industria del diseño. Estas mujeres son al mismo tiempo notables porque hacen buenos productos y porque estos productos se conceptualizan a través de su sensibilidad. ¿Se puede decir que estas sensibilidades se han desarrollado sólo a partir de su experiencia como mujeres? Se podría, pero entonces estaríamos ignorando el hecho de que también se han visto influidas por su raza, su ubicación, su educación, sus viajes y demás, y la manera en que todos estos factores influyeron los unos en los otros”.

Accede al informe aquí.

fuente: MarketingNews

La Creatividad según Oliviero Toscani

2010-07-30T11:11:00.002+02:00

Puntos de vista interesantes acerca de la vida y la creatividad de alguien de quien se pueden decir muchas cosas, pero nunca que no sea creativo: Oliviero Toscani:

Oliviero Toscani, fotógrafo, artista y pensador, dedicó una parte de su ponencia en Campus Party a responder a la pregunta ¿Qué es la creatividad?

Esta fue su respuesta:

La creatividad es un excedente de inteligencia y sensibilidad. Es la oportunidad que yace entre nuestro cerebro y nuestro corazón.

La raza humana se divide en dos categorías. Gente que es creativa y gente que no lo es. Yo los llamo humanos e infrahumanos. La creatividad es el nacimiento, la fuerza divina, la generosidad. La creatividad tiene que ser visionaria y subversiva. Debe incomodar e impulsar nuevas ideas y conceptos. Tiene que cuestionar estereotipos y antiguos modelos.

Todo desde la educación hasta la religión tiende a limitar la energía creativa que está dentro de nosotros. Es raro conocer a gente realmente creativa. Son una minoría reducida.

Demasiados de nosotros creemos lo que nos dan los medios. Somos una pandilla de ovejas. Hay una minoría que no tiene miedo a ser creativos.

Los burócratas de este mundo bloquean las ideas que no son lo suficientemente estúpidas para crear consenso. Diferentes marcas proponen estilos idénticos.

¿Qué esta pasando con nuestras creencias creativas?

La investigación de mercados o la falta de valentía para invertir en ideas es un signo de la agonía constante que sufre la creatividad. Gente creativa tiene que defenderse constantemente de los burócratas y los poderosos. En realidad ellos deberían ser los que tienen que defender su falta de creatividad y valentía. Defender esa posición de acusador y censurador.

El éxito siempre ha estado ligado a la gente creativa. Todo el mundo sabe quien hizo la Capilla Sixtina. Nadie se acuerda del burócrata (que en este caso era el Papa) que lo encargó.

El poder necesita arte para imponerse y el arte necesita el poder para expresarse. No tenemos que tener miedo al mercado.

Hoy en día, la creatividad esta condicionada por un excesiva búsqueda del consenso.

Esto es el error más grande que podemos cometer. El miedo al fracaso produce mediocridad porque la solución siempre será la menos arriesgada y la más banal.

Hacer algo que simplemente ‘funcionará’ es lo más aburrido que puede hacer uno. Nuestra obsesión por el crecimiento de las acciones en bolsa nos nubla la vista.

¿Cómo podemos ser tan banales y estúpidos que llamamos al público un target?

Yo me siento insultado. No hablan mi idioma. La comunicación se esta utilizando para proporcionar mensajes que contaminan nuestra vida.

Lo único que falta es más valentía. Cualquiera que no toma riesgos no es creativo.

Nos estamos volviendo muy vagos. Delegamos lo que deberíamos crear nosotros mismos.

La comunicación hoy en día es como un collage. Sin contenido, artificial, infinitamente copiable basado en una memoria de adicción. Dulcifica nuestras necesidades falsas. No tienen cualidades que perviven en el tiempo.

Es un sustituto por el amor. La comunicación de glutamato monosódico tiene un sabor muy rico pero posteriormente nos hace sentir pesados y da dolor de cabeza.

¿Aspiramos a un mundo donde ser diferente significa estar marginado?

La marca es una tarjeta de membresía que significa que formamos parte de una carrera global contra la mortalidad. Las marcas se nutren de la sociedad y no viceversa.

Los medios han sido esterilizados. Reproducen una monocultura. Un sitio donde Disney y el esperma están congelados. La comunicación se nutre de la gente que debería nutrir y degenera en una línea de manipulación económica.

La creatividad tiene que ser subversiva. Comunicación que rompe las reglas, destruye el conformismo crea la verdadera belleza. Comunicar verdaderas creencias sin estar condicionados por maximizar las ganancias.

Tenemos la posibilidad de cambiar el mensaje. Tenemos que tener valentía para ser diferentes. Los canales de distribución existen. Las personas creativas tienen que abrir la verdadera comunicación que puede cambiar nuestras vidas.

Necesitamos crear un dialogo no un monólogo. No a la monocultura. No al monopensamiento.

fuente: Yorokobu

Exposición y vídeos sobre exposición de Manuel Estrada

2010-07-29T12:37:00.004+02:00

Reflexión de uno de los más sintéticos diseñadores del panorama español acerca del trabajo del diseñador gráfico.

Interesante y, desafortunadamente, poco conocido, el proceso de creación y producción del diseño gráfico que aquí Manuel Estrada explica.

Su expo promete.

Donde nacen las ideas. Cuadernos del Equilibrista from Manuel Estrada Design on Vimeo.

Palabras del equilibrista from Manuel Estrada Design on Vimeo.

Securitas Direct enseña a robar casas con una serie de vídeos de humor

2010-07-20T13:10:00.004+02:00

Supongo que habrán sacado esta idea de la "leyenda urbana" de que los programadores de antivirus y las empresas de seguridad fomentan el intrusismo ilegal para vender más. Si es así, es un giro inteligente, como el vejete de Coca Cola que salía diciendo que ojalá fuera verdad eso de que la Coca Cola deshace el óxido...
No es más que la utilización del miedo para el propio beneficio, en definitiva, una estrategia tan vieja como el hombre, pero ahora como viral introducido en redes sociales ¿la publicidad aprendiendo de la política? En fín....

Rob Ardenson es un ladrón que desde YouTube explica a los internautas en las “técnicas más avanzadas para robar una casa” a través de una serie online de la que ya se han colgado tres capítulos.

En el primero de ellos, con más de 50.000 visitas en un mes, enseña cómo abrir una puerta blindada con una horquilla. La segunda lección, con más de 30.000 visitas, cómo escalar un muro para acceder al jardín.

Todos los consejos se convierten en intentos frustrados porque el famoso ladrón no cuenta con que muchos hogares ya están protegidos con sistemas de seguridad avanzados que impiden robos y sustos indeseados.

Fuentes del anunciante han asegurado a Marketing News que "Rob Anderson", obra de Alejandro Espinosa, es la primera baldosa del camino que Securitas Direct ha empezado a recorrer en las redes sociales. Esta webserie es difundida a través del canal de Securitas Direct en Youtube, su blog profesional sobre seguridad (www.alarmas.es) y el perfil de Facebook de Securitas Direct".

Fuente: Marketing News

Creatividad como herramienta vital e imprescindible

2010-06-07T13:33:00.002+02:00

fuente: TED

No resisto la tentación de traer aquí este discurso de Sir Ken Robinson.

Habla de algo que TODOS deberíamos tener en cuenta. Disfrutad hasta el final:

El valor de lo digital

2010-06-01T10:18:00.004+02:00

De nuevo de acuerdo con David Torrejón. A este lado, lo que él comenta es tendencia, trabajamos en ello y lo sabemos. Ahora la cuestión es ¿Quiere darse cuenta de esta evidencia el empresario? Lean, lean:

El valor de lo digital por David Torrejón

La publicidad en lo digital, principalmente internet, comenzó siendo el reino del “estar, hay que estar”. Con ese punto de partida, todo su entramando económico se ha mantenido en lo provisional, aunque sea ya un medio consolidado. Agencias hubo que, tras el estallido de la burbuja puntocom, incluso cerraron su chiringuito digital a la espera de que aquello tuviera retorno económico. No sé si hicieron bien. De cara a su cuenta de resultados (y por tanto de sus recursos actuales), seguro que sí. De cara a su portfolio y experiencia, seguro que no. Pero entiendo que lo hicieran.

El debate al respecto que se recoge en el último número de Anuncios, lamentablemente, se parece mucho al que existía hace diez años. Igual que tampoco ha variado la queja de los medios acerca de las tarifas de lo digital. Le está costando a lo interactivo salir del “estar, hay que estar”, cuyo corolario era, “para lo que cuesta”.

Las culpas, como siempre, hay que repartirlas entre anunciantes y agencias. Durante años éstas estuvieron regalando o al menos intentando hacer creer que se regalaba, la extensión digital de la campaña en medios. Una práctica feísima, en lo estratégico y en lo corporativo. Lo he dicho aquí y me costó alguna crítica, pero lo repito: el 90% de la creatividad en espacios convencionales de internet es basura. Ya sabemos por qué: clientes que pagan poco, agencias que no le dan valor. Y añadamos otro asunto preocupante: medios que admiten el cobro por clic y anunciantes que se aprovechan de ello con campañas que son una ramplona exposición de marca.

Naturalmente que saldremos de este estancamiento. Seguro que ya lo estamos haciendo, pero es importante ayudar a la tendencia. Por ejemplo, creando métricas de eficacia más allá del clic, que tengan en cuenta el tiempo de exposición, la interacción, la vinculación creada. No hablo de encuestas, sino de pura medición. Hay mucha gente trabajando en ello, y conviene que se pacte pronto una moneda común mucho más objetiva que la medida de una impresión o un clic. Y también sería bueno para los anunciantes. Se ha defendido siempre que lo bueno de lo digital es que puede medirse, pero si se usa una métrica errónea y se paga conforme a ella, su fortaleza se convierte en debilidad. Cualquiera que haya podido comparar una campaña en formatos enriquecidos con otros convencionales certificará unas diferencias abismales de resultados. También de costes. Lógico. Pero a veces parece que sea más importante el equivalente a un GRP barato que la eficacia. A qué me suena esto.

David Torrejón, es director editorial de Publicaciones Profesionales

fuente: MarketingNews

Transporte sensorial

2010-05-23T23:35:00.003+02:00

Una maravilla visual: la instalación sensorial de Alcatel Lucent para el Mobile Wolrd Congress, aquí con un poco de retraso, pero nunca es tarde para el placer ¿no?:

ENVISION : Step into the sensory box from SUPERBIEN on Vimeo.

¿Responsabilidad social corporativa? Responsabilidad social corrompida

2010-05-23T12:32:00.011+02:00

Oliver Henares pone, negro sobre blanco, algo que muchos – dentro y fuera del mundo de la comunicación–, pensamos: más responsabilidad pero, sobre todo, más coherencia y más verguenza, señores. Se acabó el tiempo de las engañifas.

Por eso lo traemos aquí:

Al igual que otras veces, quiero empezar con una pregunta. ¿Qué es la responsabilidad social corporativa? En serio, porque es imposible que sea una treta, una argucia, un lavabo en el que las marcas se lavan la cara cuando la tienen demasiado sucia, una maniobra penosa de manipulación, una técnica triste y desesperada por recoger y pegar los pedazos que quedan de su buena reputación…

Ah, ¿que no? Bueno, entonces cuéntame… Ah… Que es una forma que tienen las compañías de devolver al mundo y su gente parte del beneficio y riqueza que han obtenido de ellos… una especie de conciencia con los elementos que interactúan con las marcas.

Ya decía yo que no podía ser la basura que pensaba que era. Ya decía yo que no puede ser que Nestlé insulte a la gente en Facebook, ni que gestione tan mal una cosa como la deforestación de una zona vital para algunas especies animales.

Resulta sintomático que en los tiempos inciertos que corren la mayoría de las marcas no refuercen su cara más humana, den un punto de apoyo a la gente en medio de tanta duda y miedo, y por el contrario nos encontremos con aberraciones como los 10 millones de Euros por los pulgares de Alonso, que más que de una operación trasnochada de marketing parece que se trate de una peli de las triadas chinas y luego quieran ser tu banco.

Igualmente aberrante es patrocinar un equipo de F1 y adornarlo de lucha contra el cambio climático, o producir una eco-peli para concienciar sobre el gasto de energía y luego gastar tú sólo más que 50 familias, esconderte detrás de historias reales de gente real con problemas reales para camuflar tu falta de sensibilidad y desprecio hacia tus clientes.

Hay que tener la cara de adamantium y ser más torpe que Magoo para decirle a todas esas familias que tienen TODOS sus miembros en paro y sin expectativas de reintegrarse en la población activa que esto lo arreglamos entre todos, con una película que parece más un telemaratón que una acción social, sí, me siento tan identificado con la situación laboral de Gasol, de Buenafuente o de Ferrán Adriá…

Creo que me tomaré 2 años sabáticos hasta que pase el temporal y luego veremos… Eso sí que es un mensaje optimista ¿no? Manda huevos lo desconectados del mundo real que estamos la mayoría del tiempo.

Creo que es un buen momento para adoptar la palabra “friendly” dentro de los valores más nucleares de marca, de ser valientes, de saltarse el manual. Que las marcas son el reflejo de las personas que tienen dentro y deben adaptarse a los nuevos valores y momentos de la sociedad. Que el ser más humano no debería ser una estrategia calculada y milimetrada por la cuenta de resultados.

El sentido común no es el más común de los sentidos y se demuestra en los momentos más importantes, como el que estamos viviendo. Por si sirve de algo os dejo un estudio que puede ayudar a crear un buen punto de partida.

por Oliver Henares (planner de Herraiz Soto)

fuente: Yorokobu

Por si esto fuera poco, otro ejemplo de triste actualidad: BP, la petrolera con "responsabilidad mediomabiental" cuyo representante dice que el océano es muy grande para que esto lo afecte.

EL trabajo de los creativos

2010-05-11T11:10:00.005+02:00

Traemos un artículo que nos parece muy interesante porque aporta definiciones que consideramos necesarias, tanto para el mundo "creativo" como para los empresarios que nos contratan; sobre todo, como menciona David Torrejón, en España. Este país tiene tendencia a menospreciar el trabajo creativo y, en consecuencia, el trabajo que conlleva, la mayoría de las veces para reducir los precios a pagar por él.

¿Quieres ser creativo?

Por David Torrejón

Una de las tonterías que más se suele oír de boca de muchos ajenos y algunos propios es la frase “yo quiero ser creativo”. Suele acompañarse de un “joé” previo con función más envidiosiva que admirativa. El creativo es para ellos ese ser que llega de diez a doce a la agencia, se va a las diez de la noche y se pasa la mitad de la jornada diciendo paridas con sus colegas y la otra mitad navegando por la red. Seguro que a la vista del programa del último Día C, el primero al que asisto, alguno habrá exclamado algo así.

Hay una tendencia soterrada a considerar los trabajos creativos como entretenimiento más que trabajo, y en España más. Sólo hace falta ver el respeto que se le tiene aquí a la propiedad intelectual. Igual que un experto en marketing necesita estar al día (hoy más que nunca) de cuestiones de precios, distribución, medios, legislación, gestión de la información, etcétera, un creativo necesita reciclarse en nuevos productos de consumo, tendencias, experiencias, corrientes culturales. Eso significa estar al día de arte, cine, cocina, arquitectura, moda, literatura, electrónica, cómic, música…Y eso sin contar con la conveniencia de acercarse de vez en cuando a los puntos de venta donde sus clientes se la juegan. Una labor inabarcable, y más con las jornadas laborales propias de esta profesión.

Siempre me ha asombrado el poco tiempo que liberan las agencias para que sus creativos se alimenten. La calidad de su trabajo depende de los estímulos que vayan asimilando día a día. Y, sin embargo, se aspira a que se sienten en su mesa y lancen un trabajo creativo tras otro como un obrero de una línea de producción. Es cierto que un creativo, como cualquiera, debe atenerse a unos plazos y demostrar una profesionalidad y un oficio que nunca encuentren como excusa la ausencia de inspiración. Los métodos de trabajo creativo deben servir para que el trabajo fluya sin la esquiva presencia de las musas. Pero tanto para una respuesta profesional como para una inspirada, el creativo ha de estar correctamente alimentado.
También sería bueno que los creativos asistieran de vez en cuando a un seminario de marketing (casi nunca ocurre) como también que la gente de marketing acuda a los seminarios creativos (existe el Dia A y alguno se vio en el Día C). Sería una buena manera de apreciar el trabajo ajeno y mejorar el diálogo entre estos mundos a veces tan alejados, pero obligados a entenderse.

David Torrejón es director editorial de Publicaciones Profesionales

fuente: Marketing News

Aliança, una compañía tradicional que se pone en vanguardia de estrategia de comunicación

2010-05-10T11:32:00.008+02:00

Un caso ejemplar de implicación de los propios empleados en la comunicación activa de la empresa. No importa no saber cantar, importa saber colaborar y tirar entre todos del carro:

La mutua catalana de salud Aliança ha comenzado una nueva etapa en la que ofrece más servicios y más proximidad a sus socios. En este contexto, el primer paso de la entidad ha sido relanzar su marca a través de una campaña diferente y participativa, en la que ha contado con sus propios empleados.

Los trabajadores de Aliança se han convertido en las estrellas del videoclip “Aliança’t”, una canción ideada a partir de una pieza de Lax’n’Busto y grabada en los estudios del grupo catalán. Pero la idea fue más allá: de la mano de la agencia Commo, Aliança presentó su campaña en un concierto en directo en el centro de Barcelona.

Después de esta actuación, diferentes emisoras de radio y canales de televisión temáticos han incorporado el single a sus listas de éxito. Además, “Aliança’t “cuenta ya con una página en Facebook y un canal en Youtube, este último con más de 4.000 descargas en dos semanas. La campaña también se puede ver en www.aliancat.cat.

Las mutuas de previsión social son entidades aseguradoras de gran tradición en Cataluña, que tienen su origen en los gremios y las cofradías de la Edad Media y que mantienen una amplia presencia en el sector asegurador catalán.

fuente: Marketing News

Cómo luchó Danone en Argentina contra los "bulos" que circulaban por internet sobre Actimel

2010-05-03T13:43:00.007+02:00

Hace unos meses comenzó a circular un email que alertaba a los consumidores de que tomar Actimel producía adicción, destruía la flora intestinal y dañaba la salud de los niños. Para luchar contra estos bulos, la multinacional decidió zambullirse en la red y crear una campaña digital que mostrara lo fácil que es crear rumores en internet.

Al principio, Danone siguió la estrategia habitual: responder a todas las webs y blogueros que estaban escribiendo sobre el asunto, según relata Advertising Age. También se usó la televisión con un spot en el que un conocido periodista aseguraba a los espectadores que debían confiar en Actimel y que siempre era bueno tomarlo.

El pasado mes de febrero, la compañía dio un paso más allá y lanzó una campaña online que ha le ha reportado grandes resultados. De la mano de la agencia Sinus, crearon un site llamado Creador de rumores en el que se invitaba a los internautas a crear su propio rumor enviándolo a sus amigos, con foto incluida. “No creas todo lo que ves en internet. Verás lo fácil que es difundir un rumor sobre ti”, advertía la campaña.

En el primer mes, mas de 40.000 personas entraron el site y fueron creados y enviados más de 100.000 rumores.

fuente: Marketing News

A nuestro juicio, este caso sólo demuestra la capacidad que tiene una gran empresa para crear más ruido, sea online o no, que unos cuantos descontentos; pero no que dicha empresa tome conciencia y apuntale con argumentos sólidos el posicionamiento de su producto como "producto sano".

La enorme cantidad de mensajes rebatiendo que Actimel sea lo que Danone cuenta, incluso aportando datos –más o menos fiables– en contra de su salubridad, requiere un paso hacia la transparencia por parte de la empresa para revitalizar, no ya la salud del cliente sino la imagen de su producto.

Nos parece un buen ejemplo de lo que pide el mercado hoy, más allá de ruidos y publicidades engañosas: Que el consumidor sea bien informado de lo que compra. Si éste siente que no lo es, simplemente dejará de comprarlo, por muy alto que le digan lo contrario.

Un comentario en Facebook = un 8% más de compras

2010-04-27T09:52:00.002+02:00

Se viene hablando desde el comienzo del boom de las redes sociales pero, ahora, Nielsen Online ha cuantificado la contribución de los social media en las ventas y en la imagen de marca de las compañías.

En uno de sus últimos estudios, la compañía de investigación cifra en un 8% el aumento de la intención de compra de una marca que aparece en los comentarios personales de Facebook mientras que el recuerdo de marca se dispara en un 30%.

Según el estudio ‘Efectividad de las campañas publicitarias: el valor de las redes sociales’, realizado entre 800.000 usuarios de Facebook y basado en el análisis de más de 125 campañas publicitarias, confirma que el recuerdo, la notoriedad de marca e, incluso, la intención de compra crece de manera directamente proporcional a la vinculación personal que muestre el usuario en la red social sobre ese producto, servicio o brand.

De esta forma, los anuncios promovidos de manera directa por la marca en la página de inicio de Facebook con el fin de captar intencionadamente la atención del internauta, tienen menor impacto que las prescripciones realizadas libre y voluntariamente por los propios usuarios y sus amigos a partir de su experiencia directa.

fuente: Brandlife

La publicidad que viene: una publicidad adaptada a los nuevos consumidores

2010-04-20T13:08:00.002+02:00

Con el uso cada vez más intensivo de Internet y de las tecnologías 2.0, las personas están cambiando de hábitos y costumbres, y 'digitalizando' cada vez más sus vidas, lo que está conduciendo a una paulatina migración de las audiencias hacia los medios digitales.

La publicidad del futuro se adaptará a las características de los nuevos consumidores y las empresas combinarán los nuevos medios con los tradicionales, dando lugar a una publicidad personalizada, que tendrá más poder de convocatoria ya que proporcionará información y contenidos de interés para el consumidor.

Internet lo ha revolucionado todo: la publicidad no podía ser una excepción Internet ha venido a cambiar numerosos aspectos del día a día, modificando en muchas ocasiones hábitos y costumbres; y, en definitiva, introduciendo ventajas en la vida impensables hace tan sólo unos pocos años. La publicidad, como es natural, no podía permanecer ajena al cambio que están viviendo otros sectores y ámbitos, y en la actualidad está
experimentando una profunda transformación debido no sólo a Internet, sino al proceso de digitalización en general y a los cambios que están afectando a los medios de comunicación tradicionales.

En la actualidad, la audiencia1, elemento esencial para que la publicidad tenga sentido, ya no se concentra únicamente alrededor de los medios tradicionales unidireccionales, donde la estrella principal hasta ahora ha sido la televisión, sino que se está produciendo una transición que ha venido a denominarse como ‘the 10-foot to 10-inch experience’, aludiendo a las distancias a las que se ven las pantallas de la televisión y del ordenador. Es decir, la audiencia está migrando a otros medios, accesibles, en su mayoría, a través del PC.

Así que, ante este escenario, es razonable que la publicidad tienda cada vez más a desarrollarse a través de los medios interactivos y que, por lo tanto, en un futuro los medios unidireccionales sean relegados a una función de ‘recordatorio’ con el objetivo de ‘conducir’ a los receptores (es decir, a los potenciales clientes) hacia el medio interactivo.

Las nuevas tecnologías ofrecen la posibilidad de realizar un seguimiento más detallado del impacto de las campañas publicitarias. Así que también es razonable que las empresas que se anuncian demanden medidas cuantificables e información cada vez más detallada sobre los resultados de las mismas, por lo que una vez más, los medios interactivos se irán haciendo más populares.

Es decir, los medios que, por un lado, mejor satisfagan las demandas de las empresas que se promocionan y, por otro, mejor se adapten a las necesidades de los consumidores, serán los de mayor éxito, redundando todo ello en un mayor beneficio de los consumidores ya que a medio plazo a través de los medios digitales llegarán a sus manos sólo anuncios altamente individualizados que además les interesarán, es decir, la publicidad se transformará en información.

Por otro lado, Internet y, en general, los medios digitales hacen converger con la publicidad procesos que antes se encontraban bien diferenciados. Es el caso de la venta, que en Internet y en los móviles es apenas
un paso más allá; es decir, se facilita de manera notable el proceso de compra hasta el punto que si se desea, puede culminarse éste nada más haber sido impactado por un anuncio.

A continuación se verá el detalle de todos estos cambios.

La migración de la audiencia:

una consecuencia de los cambios de hábitos sociales Las personas están cambiando de hábitos y costumbres, ‘digitalizando’ cada vez más sus vidas y, tal y como se ha comentado anteriormente, ello está conduciendo a una paulatina migración de las audiencias hacia los medios digitales.

Internet ha sido el único medio que ha crecido en horas de consumo semanales desde 2004 y en la actualidad ha superado a la televisión en cuanto a número de horas dedicadas al medio a la semana, situándose en 13,6, tal y como puede apreciarse en la figura 1. Hay que destacar de manera especial que este consumo no se realiza únicamente a través del PC, sino que el móvil adquiere cierta relevancia, de acuerdo con los datos que han comenzado a medirse en 2009.

El uso de la Red se está concentrando además en ciertos servicios denominados ‘sociales’ o ‘2.0’. Como puede apreciarse en la figura 2, los internautas son asiduos usuarios de los vídeos online, de los blogs y de
las redes sociales.

Descargar informe completo

Fuente: Enter.es
Fuente: theslogan magazine

Zamora acoge desde hoy la exposición 'La publicidad a través del cartel 1890-1960'

2010-03-25T10:07:00.004+01:00

En la era de los banners, una exposición nos recuerda el contacto directo que ofrece el cartel, un soporte que no ha perdido su poder de captación y su eficacia para informar; antes, sólo en la calle, ahora también en los múltiples medios disponibles para lanzar su mensaje.

La capital zamorana acogerá a partir de hoy la exposición 'La publicidad a través del cartel 1890-1960', que se podrá visitar en la Biblioteca Pública hasta el 23 de mayo, informaron a Europa Press fuentes de la Junta de Castilla y León, patrocinadora de la muestra.

En la exposición se muestra el cartel publicitario como técnica de difusión de la información que permite llegar a gran cantidad de público, sin necesidad de invertir grandes recursos. Sus posibilidades comunicativas dependen en gran medida de su calidad técnica y estética y de su adecuada ubicación.

Con el descubrimiento de técnicas de reproducción de la imagen (la xilografía, la imprenta y la litografía), el cartel va a adquirir una enorme relevancia, sobre todo en los siglos XIX y XX. La evolución de las artes gráficas permitirá que el cartel consiga excelentes cotas artísticas, siendo objeto de interés de las diferentes corrientes artísticas y de renombrados artistas.

Con esta exposición, planteada a través de medio centenar de carteles publicitarios, se quiere dar a conocer desde una perspectiva temática e histórica la importancia del cartel como soporte publicitario y como medio de expresión, y ofrecer una doble visión que, por un lado, introduzca al espectador en los lenguajes, formas y secretos de la publicidad y la propaganda del cartel publicitario, y que, por otro, a modo de paseo nostálgico, brinde una mirada a lo que era la vida cotidiana de la primera mitad del siglo XX en España.

Todos los carteles son originales -en chapa, papel, cartón, cartulina, tela, etcétera- y proceden de la colección particular del profesor Carlos Velasco, profesor de Economía en la UNED que, hasta la fecha, ha llegado a atesorar más de 6.500 ejemplares.

Los contenidos de la exposición están ordenados en trece bloques temáticos que invitan a profundizar en la creación del cartel publicitario desde todos los puntos de vista.

La exposición podrá ser visitada hasta el 23 de mayo según el horario habitual de la sala, los días laborables de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 21.00 y los sábados sólo en horario de mañana, mientras que los domingos y festivos permanecerá cerrado.

Fuente: Europa Press

Original denuncia de Greenpeace a Nestlé por deforestación salvaje

2010-03-23T10:04:00.005+01:00

Si el mercado de hoy impone alguna condición realmente nueva es que no sólo hay que parecer, también es necesario SER ecológicos, transparentes, excelentes, sostenibles, etc., tanto en los procesos de producción como en la obtención de materias primas. Un ilustrativo ejemplo:

El aceite de palma es uno de los ingredientes esenciales de numerosos  snacks de chocolate. El que Nestlé utiliza para la producción de Kit Kat lo produce una empresa que, según denuncia Greenpeace, está destruyendo las selvas de Indonesia precisamente para extender sus cultivos de palma aceitera.

A la ONG no se le ha ocurrido mejor forma para denunciar esta situación que mediante un spot en el que la famosa barrita de chocolate de  Nestlé es sustituida por el dedo de un orangután, una de las especies  afectadas por la desaparición de los bosques indonesios.

A través de este video, Greenpeace solicita también en su web que internautas y consumidores muestren su rechazo ante esta alarmante situación.

  En clara alusión al famoso claim del snack ‘Tómate un respiro’, la  ONG declara: “Todos merecemos tomarnos un respiro, siempre y cuando  esto no suponga darle un mordisco a las últimas selvas tropicales de  Indonesia. Pedimos a Nestlé que dé un descanso a las selvas tropicales y a los orangutanes, y deje de comprar aceite de palma procedente de  la destrucción de los bosques”.

¿Conseguirá el propio mercado lo que no consiguen los políticos en sus fallidas "cumbres"? Sería de desear ¿No os parece?

fuente: Brandlife

Las páginas más vistas en Internet

2010-03-17T11:43:00.001+01:00

¿Quieres saber en un vistazo rápido cuáles son las 100 páginas más vistas en Internet? ¿La red social más seguida? ¿Los medios de comunicación más visitados? La BBC ofrece esta información en un treemap que presenta estos datos de forma ejemplar.

La infografía SuperPower: Visualising the Internet se basa en el número de usuarios únicos contabilizados por Nielsen, el pasado mes de enero, en España, Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Suiza, Brasil, EEUU y Australia. La BBC se hizo cargo de la clasificación de categorías, y para realizar el mapa utilizaron el software Prefuse Flare, desarrollado por la Universidad de Berkeley.

Algunas conclusiones del treemap:

- Los portales de búsqueda y las páginas de inicio siguen siendo las páginas más visitadas. Google está a la cabeza, por delante de Bing, Yahoo!, AOL y Ask.

- Facebook es la red social más popular en el mundo, con gran diferencia sobre sus competidores. Le siguen Twitter, Orkut, LinkedIn, Classmates Online y Meebo.

- Ebay y Amazon se imponen entre los sites de e-commerce.

- El grupo de comunicación con más visitas es Fox Interactive Media, seguido de CNN, CBS, Glam Media y la BBC.

fuente: YOROKOBU

Falta de comunicación interna y desmotivación, males de la empresa de hoy

2010-03-04T11:20:00.002+01:00

Estudio `Las 10 toxinas empresariales´

Un estudio del Centro de Estudios Financieros (CEF) revela que la mala comunicación, la desmotivación, la incompetencia o el conformismo son algunos de los grandes males en las organizaciones actualmente.

El CEF ha realizado una encuesta a 1.440 personas durante los meses de noviembre de 2009 y enero de 2010 para conocer las diez toxinas o comportamientos nocivos que más afectan a las organizaciones. Los resultados obtenidos revelan que estos males son:

1º La mala comunicación interna (62%)
2º La desmotivación de los empleados (51%)
3º La mala organización del trabajo (49%)
4º La incompetencia como líderes de los directivos (39%)
5º La deficiente distribución de tareas (39%)
6º La desconfianza de los jefes hacia los empleados (35%)
7º El salario igual, sin tener en cuenta el rendimiento individual (35%)
8º El conformismo o apoltronamiento de los empleados (34%)
9º La imposibilidad de desarrollar una carrera profesional (33%)
10º Los rumores (32%)

"El objetivo principal de este estudio es dar a conocer a quienes dirigen las organizaciones cuáles son los factores de ineficiencia laboral que lastran el logro de sus mejores resultados. Algo que adquiere una especial importancia en la actual situación de crisis. Pretendemos que las organizaciones realicen un examen de conciencia que les permita diagnosticar sus propios síntomas a fin de aplicar el antídoto antes de que la enfermedad se agrave", señala Ángel Fernández, responsable del estudio.

La edad es la variable que mayores diferencias registra en la toxina: "El salario igual, sin tener en cuenta el rendimiento individual", señalada por el 63% de los encuestados de entre 18 y 22 años y por el 32% entre los de 28 a 32 años; y "los rumores", 54% entre los de 18 a 22 años y 28% entre los de 28 a 32 años.

Según Fernández esto es debido a que "los jóvenes suelen ser más críticos. A las personas más jóvenes su inmersión laboral les supone un fuerte choque entre su idea previa de empresa y su primera experiencia laboral. También indica que la nueva generación es más exigente con el modo de gestionar organizaciones".

fuente: equipos&talento.com

la lengüeta como fuente de placer

2010-02-19T11:08:00.004+01:00

En enero, Adidas presentó en un teaser un adelanto de lo que sería su estreno en el mundo de la realidad aumentaba.

El vídeo explicaba cómo un código impreso en las lengüetas de cinco de sus modelos más clásicos (Forum Mid, Nizza, Samba, Stand Smith y Superstar) serviría de acceso a The Adidas Neighborhood, el mundo virtual que había construido en su web.

Con la colección de zapatillas ya en el mercado, Adidas ha lanzado de nuevo un vídeo, en esta ocasión, para mostrar el modus operandi de su mundo virtual. Durante el mismo, un joven accede a uno de los videojuegos disponibles en la web de la marca con el código de la lengüeta de sus Adidas y, a continuación, se pone a jugar utilizando la propia zapatilla como joystic.

fuente: Brandlive

¿Quiere comunicar mejor su marca? Cuente una buena historia

2010-02-12T10:48:00.003+01:00

Por Andy Stalman

Hace pocos días viajé a Buenos Aires. Viajar a Buenos Aires es siempre excitante, es una ciudad que, por su gente, nunca te deja indiferente. Buenos Aires te sacude porque es caótica, vibrante, intensa y extensa. Un mediodía en uno de los tantos asados a los que fui invitado compartíamos una larga mesa con amigos de distintas ciudades que por el calendario coincidiamos en el mismo lugar. Entre mollejas, tira de asado y buen vino tinto, los amigos de Buenos Aires nos preguntaban a los que viviamos fuera si nos gustaba, si sufríamos, si era motivante, duro, raro, si queríamos volver…

En eso llegó la tía Anahi, que ya ronda los 60 años y que, durante mucho tiempo, por su carrera diplomatica, vivió en varios países. Alguno le hizo la misma pregunta en retrospectiva y la tía Anahi, de mirada intensa, manos delicadas y hablar potente y sereno le respondió: “Mucha gente me preguntaba sino me molestaba estar sola fuera de Argentina. Y yo les contestaba que no que, al contrario, era fascinante. Que cada nueva persona que conocía era como encontrar un best seller. Una nueva historia detrás de cada persona”.

Un par de días más tarde me llamaban para comentarme la posibilidad de escribir un artículo sobre la importancia de contar una buena historia para las marcas. Me acordé de la tía Anahí, dije que sí y me encontré de repente contándolo.

Desde tiempo inmemorial el storytelling o el acto de contar historias es una necesidad humana. El hombre mantiene viva la historia gracias a los relatos, a la comunicación, a la expresión, a la transmisión de las mismas.

El origen de esta disciplina se encuentra en el arte oral de contar, u oralidad narradora artística, que consiste en comunicar y expresar por medio de la palabra, la voz y el gesto vivo cuentos, anécdotas, historias y otros géneros que el storyteller relata, inventa e incluso reinventa para unas audiencias cada vez más amplias y heterogéneas.

Desde pequeños nos cuentan historias para dormir, para darnos ánimo, para entretenernos, para quitarnos temores. Prácticamente nacemos oyendo historias. Nuestro eslabón emocional con ellas es inquebrantable.

Aunque en España tenemos una tradición milenaria y muy prolífica de contar historias, este fenómeno se organizó e institucionalizó en Estados Unidos hace más de 30 años. La que se conoce hoy como la National Storytelling Association organizó en 1973 el primer concurso de contar historias en Jonesborough, Tennessee.

Pero, ¿qué tiene que ver el arte de contar historias con las corporaciones, las marcas, los servicios y, sobre todo, con los directores de dichas empresas? El fenómeno storytelling está, actualmente, en pleno auge en el mundo empresarial y en pleno desarrollo en nuestro país.

El reciente estudio titulado “En el camino a un nuevo modelo de eficacia”, elaborado por la Universidad de Harvard, medía las respuestas emocionales de los consumidores a la publicidad. Entre sus resultados se señalaba que los anuncios que cuentan con una historia de marca obtienen mejores resultados que los anuncios que se centran en el posicionamiento del producto.

Varias marcas, pertenecientes a una misma categoría, fueron analizadas y el resultado fue siempre a favor de aquel producto o servicio que contó la historia que más conectaba a través los sentidos y con las emociones del público.

El informe sostiene que, en muchos aspectos, la publicidad se ha quedado atascada en el pasado. El siglo XX fue dominado por una sola vía de enfoque transaccional en la que los anuncios se dirigían unidireccionalmente a los consumidores. Hoy la interactividad está más presente que nunca. Contar una historia acerca de la marca es más atractivo, memorable y convincente que ennumerar un montón de hechos.

Sin embargo, para que los anuncios basados en storytelling sean realmente eficaces deben relacionarse con un mensaje de marca positivo. Aquellas empresas que están utilizando acertadamente este recurso se ven recompensadas con audiencias y clientes fieles que, a su vez, se convierte en sus mejores prescriptores.

Que storytellers de la talla de Cortázar o Kipling sean el reclamo principal de anuncios de coches o de carburantes, sería la prueba definitiva de que las marcas están en la busqueda de sus historias.

“¿Quieres comunicar mejor tu marca?”, le decía a un buen amigo ya con el asado terminado y comiendo unos ricos panqueques rellenos de dulce de leche. “Entonces, cuenta una buena historia. Cada marca tiene una historia que contar.”

Storytelling y poder

La interrupción en el escenario internacional de Barack Obama ha cambiado la comunicación política en todo el mundo. El 'storytelling' y la influencia de los relatos en la política actual demuestran que no es sólo un fenómeno del mundo de la economía, sino que transciende cualquier esfera social. Y esto significa que se ha convertido en la más potente herramienta para contactar, comunicar y fidelizar. Como escribía Thomas Friedman hace algunos días en el New York Times recordándole a Obama algunos aspectos relevantes de su mensaje: “A largo plazo los americanos no se movilizan por políticos enojados. Ellos no sacan lo mejor de nosotros. Nosotros nos movilizamos por aquellos que nos inspiran, que nos dan esperanza. Son los que sacan lo mejor de nosotros. Y ahora necesitamos estar mejor que nunca. Recuperar el espíritu de la campaña”.

Volviendo al inicio, el atardecer despuntaba y pasabamos de la mesa al salón para seguir intercambiando un cúmulo de cuentos, historias, anécdotas. Desde siempre contar historias ha sido una manera de transmitir conocimiento, de definir la identidad de una tribu, de transmitir sus valores y ayudar a establecer su reputación frente a las tribus rivales. Compartiendo historias definimos quiénes somos y lo que defendemos.
En muchos sentidos las marcas se parecen a las tribus: las historias circulan dentro y alrededor de una compañía dibujando su cultura y sus valores, sus héroes y sus enemigos, lo bueno y lo malo tanto hacia sus empleados como hacia sus clientes.

Permítanme un inciso, el primer cliente de una marca, empresa o servicio debería ser su equipo. Si los que forman el propio equipo no se sienten identificados por dichos valores y su personalidad, difícilmente pueden transmitirlo al exterior. Si los empleados, desde los que ocupan el vértice de la pirámide hasta aquellos que se encuentran en la base, sienten la camiseta de la empresa es altamente probable que el éxito esté prácticamente asegurado. ¿Cuántos realmente sienten la camiseta de la empresa que representan, de la marca que ofrecen, del producto que venden?

El reto para las marcas es construir valores sólidos y aquí es donde el storytelling se presenta como el medio para ayudar a construir marca. Cómo aplicar el storytelling en los negocios es parte del desafío para todos aquellos que dirigen empresas, ese es el reto, y a la vez la extraordinaria oportunidad.

En el aeropuerto, ya emprendiendo el regreso intentaba buscar un buen cierre para este artículo. La respuesta la encontré en lo que hacemos cada día: Detrás de toda gran marca hay una gran historia. O en palabras de Roland Barthes “no hay pueblo sin relato” que podríamos adaptar a “no hay marca sin historia”.

Andy Stalman es managing director de Cato Partners Europe

fuente: MarketingNews

JWT detecta las 10 tendencias que marcarán el 2010

2010-02-10T10:06:00.003+01:00

Van a ser determinantes para el devenir del presente ejercicio y muy posiblemente lo serán también en el siguiente. “Las tendencias realmente significativas no se agotan en un año. Están para quedarse más tiempo”, afirma Ann Mack, directora de Trendspotting de JWT y responsable del estudio ‘10 tendencias que marcarán en el mundo en 2010’.

De hecho, en la quinta edición de su previsión anual, la red de agencias mantiene algunas de las tendencias detectadas en el informe de 2009, entre ellas, la creciente importancia de la comunicación digital a través de dispositivos móviles.

Pero también, la tendencia a adquirir de bienes de tamaño pequeño (que afecta a todo tipo de producto: desde tecnología hasta los coches o incluso las casas…) o la necesidad, por parte de los consumidores, de disponer de toda la información necesaria acerca de un producto, servicio, evento…

Entre las tendencias detectadas en el informe, destacan las siguientes:

. La búsqueda de estabilidad. Los consumidores se seguirán mostrando precavidos a la hora de consumir hasta no evidenciar signos claros de recuperación económica. En este sentido, las marcas deberán ganarse la confianza de los consumidores para estimular su consumo.

. Vida en tiempo real. El culto ‘al instante’ marcará el curso de la nueva cultura de masa.

. Lenguaje visual. La imagen sigue ganando terreno a la palabra. Proliferarán nuevas formas visuales que lo simplificarán todos.

Todas éstas, así como el resto de tendencias del informe de JWT, pueden consultarse en www.jwtintelligence.com.

fuente: Brandlife

Kraft reposiciona una marca de café en redes sociales

2010-02-09T22:04:00.001+01:00

Tarde o temprano las marcas dirigidas a los jóvenes van entrando en las redes sociales para estar allí donde su público objetivo está. En este caso, la acción corresponde a Mellow Bird's, una marca de café de Kraft Foods, que se inicia en los medios sociales en Reino Unido.

La acción está ubicada en Facebook y lleva por claim “Born to be mild”, estrenado el año pasado coincidiendo con el reposionamiento de la marca con un enfoque mucho más dirigido al público joven. Pero además de esta acción en la red social, la estrategia incluye un spot de televisión.

Para atraer a los estudiantes y darle a la campaña un estilo “anti-corporativo”, la marca ha lanzado varios juegos muy sencillos en Facebook ilustrados por Mark Ward, un artista conocido, entre otras cosas, por diseñar camisetas para Nike, tal y como informa la revista Marketing.

Los juegos, creados por la agencia de publicidad digital Work Club, son “Pet the Puppies”, “Refill the inkjet” y “Flick the switch”, en los que basta con pulsar la barra espaciadora. Los usuarios son animados a publicar sus resultados en su muro y pueden invitar a sus amigos a competir. Incluso hay un tablón de puntuaciones por universidades, ya que cada jugador al subir su puntuación debe decir a qué universidad pertenece.

Además desde el mismo perfil se puede ver el spot de tv e incorporar un widget que permite a los usuarios postear en Twitter o en blogs sobre esta iniciativa.

fuente: MarketingNews

¿Ser ‘verde’ ayuda a diferenciarte de tu competencia?

2010-02-05T09:45:00.004+01:00

En los últimos años, el concepto “green” ha sido un buzzword importante, al igual que sostenibilidad, responsabilidad social corporativa y corporate citizenship. ¿Pero qué significa todo esto para las marcas y la gestión de marcas?

Los consultores de marca están obsesionados con la diferenciación relevante, un término que significa que una enseña debe aspirar a ser lo más relevante y diferenciada posible ante su competencia. Y tenemos razón porque la diferenciación relevante es clave para el éxito de una marca.

Mirando atrás, el concepto de la marca fue empujado por la calidad. Las marcas destacaban por dar calidad y mantener sus promesas diferenciándose así de productos sin marca. Este concepto empujó el branding desde el principio del siglo pasado hasta finales de los años 80. Después se produjo un cambio de paradigma. En este tiempo, el concepto de calidad, o en otras palabras, atributos racionales, se reemplazó por el concepto de “emocionalizar” las marcas. Un factor determinante fue el hecho de que la media de calidad de productos en cada categoría resultó ser tan similar que ya no ofrecía diferenciación. La calidad se convirtió en un factor higiénico.

Pero la segunda cuestión es más difícil de responder. ¿Ser verde puede ayudar a compañías y marcas a diferenciarse?

Desafortunadamente, la respuesta es: ¡NO!

La razón principal es un cambio de paradigma en muchos países desarrollados y mercados emergentes: ser verde ya no es algo que “conviene ser”, es un “debo ser”.

Perdón, queridos marketers, ser verde no te ayudará a diferenciarte, pero te ayudará a que no pierdas el tren. Tendrás que buscar otra manera para atraer la atención de tus stakeholders.

Autor: Felix Stoeckle, director general de Landor Hamburgo.

Fuente: YOROKOBU Artículo original publicado en el blog de Landor